Сентябрь: фигуры, события, судьбы

Альберт Аксельрод

1 сентября 1934 г. в Воронеже в еврейской семье врачей родился сын – будущий режиссер театра и ТВ, врач-реаниматолог, первый ведущий КВН Альберт Юльевич Аксельрод.

Окончив в 1958 г. Первый Мос­ковский государственный медицинский университет им. И. М. Сеченова, работал в лаборатории экспериментальной физиологии по оживлению организмов АМН СССР. Совместно с и под руководством В. А. Неговского организовал и возглавил первый в стране Центр выездной реанимации. С 1969 г. работал в Центральном институте усовершенствования врачей. Создал отдел нейрореанимации в Московской клинической больнице им. С. П. Боткина, организовал в ней первый в стране реанимационный бароцентр, разработал принципы использования метода гипербарической оксигенации в реаниматологии. Один из основателей реанимационной службы в СССР.

Альберт Аксельрод вел на ТВ еженедельную передачу «Вы – 03» о правилах оказания доврачебной помощи в экстремальных ситуациях. Он также был одним из организаторов (вместе с И. Г. Рутбергом и М. Г. Розовским) эстрадной студии МГУ «Наш дом». Был (совместно с М. Яковлевым и С. А. Муратовым) инициатором создания и ведущим игровых телепередач «ВВВ» («Вечер веселых вопросов», 1957) и «КВН» («Клуб веселых и находчивых», 1961). Главным его занятием помимо основной работы была подготовка программ КВН и участие в телепередачах в качестве ведущего. Аксельрода выбросили из программы на антисемитской почве в 1964 г., Муратов и Яковлев покинули КВН вместе с ним. Аксельрода заменил Александр Масляков. В 1990 г. Аксельрод приглашался в качестве члена жюри Высшей лиги КВН.

Тяжелое заболевание оборвало жизнь Альберта Аксельрода 30 января 1991 г. Его сын Борис пошел по профессиональным стопам отца, став анестезиологом, докто­ром медицинских наук, заведующим отделением анестезиологии и реанимации РНЦХ им. Петровского.

Давид Дубинский

1 сентября 1907 г. в Мозыре в семье владельца меднолитейной мастерской Моисея Дубинского и его жены Крейны родился сын – будущий кинорежиссер, один из крупнейших деятелей советского документального кинематографа 1930–1970-х гг. и один из основоположников научно-популярного кино в СССР Давид Эммануилович Дубинский.

В 1925 г. Давид окончил школу в Чувашии и поступил в Казанский педагогический институт на историко-экономическое отделение, который окончил в 1930 г. Но уже в 1929 г. был направлен по комсомольской путевке в Ульяновск преподавателем истории и политэкономии в строительном техникуме. В 1931 г. по рекомендации Московского комитета комсомола был переведен на работу политическим редактором на фабрику «Союз кино» (так тогда назывался «Мосфильм»), в 1932 г. направлен на работу главным редактором в трест «Техфильм» (ныне Центрнаучфильм). С 1934 г. по совету Н. Крупской стал заниматься кинорежиссурой.

В 1940 г. по предложению мужа своей сестры Лазаря Кагановича получил короткую аудиенцию у Сталина, по итогу которой был направлен в Гори снимать фильм о детстве и юности вождя, который лично присутствовал на его премьерном показе.

В 1942 г. Дубинский был призван рядовым в Красную армию, но на фронте заразился туберкулезом, был комиссован в 1943 г. и продолжил работу режиссером на киностудии «Воентехфильм», создавая учебные фильмы для военных летных училищ.

В 1962 г. Давид познакомился со светилом агрохимической и почвоведческой науки доктором биологических наук Зеноном Журбицким, результатом чего стало создание фильма «Плодородие без почвы». Кинорежиссер встретился с агрохимиком, который показал Дубинскому потрясшие его лаборатории, в которых цветы, помидоры и огурцы росли без почвы в питательном буль­оне. Это было невероятным для начала 1960-х. Так у Дубинского родился сюжет научно-популярного фильма, который можно было назвать научной фантастикой в сфере документалистики. Мысль была крайне актуальной для того времени, нацеленного на «построение обес­печенного в экономическом плане общества, в котором исчезли бы экономические причины для вражды между членами различных социальных групп». Мысль руководству студии понравилась. Давид Дубинский снял фильм. Фильм показали Хрущёву, который пришел в восторг. Восторг был настолько сильными, что фильму Дубинского дали премию им. Ломоносова, присуждавшуюся в СССР за высшие научные достижения.

Дубинского вдохновляла сама мысль снимать научно-популярные фильмы о природе научного эксперимента, чтобы показывать процесс научного открытия в развитии. С точки зрения технических приемов отдельные его фильмы остаются новаторским, демонстрируя невероятный уровень кинодокументалистики 1960-х. Но, когда Хрущёва сняли, почти все мечты Дубинского были отвергнуты, а его фильмы запрещены и положены на полку. Он скончался 13 июля 1994 г.

Илья Фрэз

2 сентября 1909 г. в Рославле (Смоленская губ. России) в семье служащего лесничества Абрама Рабиновича и домохозяйки Перлы родился сын – будущий кинорежиссер и сценарист Илья Фрэз.

Когда ему исполнилось 12 лет, умерла мать; вскоре погиб брат. Отец женился вновь. По совету друзей Илья в 1926 г. уехал в Москву поступать в Государственный техникум кинематографии (позже ВГИК), однако первая попытка оказалась неудачной. Он уехал в Ленинград, где устроился на завод фрезеровщиком, по вечерам участвовал в спектаклях Ленинградского театра рабочей молодежи, а в 1928 г. поступил в Ленинградский техникум сценических искусств в актерскую группу на киноотделение, возглавляемое Г. Козинцевым. В 1931 г. начал работать на «Ленфильме» ассистентом режиссера у Г. Козинцева и Л. Трауберга, в 1932 г. окончил киноотделение, а в 1935 г – режиссерское отделение.

Осенью 1941 г. был эвакуирован вместе с киностудией из блокадного Ленинграда в Алма-Ату. В 1943 г. перешел на «Союздетфильм» (позже Киностудия им. М. Горького), где снял свои первые самостоятельные режиссерскими работы – фильмы «Слон и веревочка» и «Первоклассница», после которых на волне «борьбы с космополитизмом» его уволили со студии.

В 1948–1953 гг. работал на Киевской и Московской студиях научно-популярных фильмов, а в 1953 г. возвратился на Киностудию им. М. Горького, где работал до последних лет своей жизни. Фрэз уже в середине 1950-х стал одним из ведущих советских режиссеров, снимавших фильмы о детях и подростках. Международную известность ему принес фильм «Я купил папу», до сих пор пользуются популярностью фильмы «Я вас любил…», «Чудак из пятого „Б“», «Приключения желтого чемоданчика», «Вам и не снилось…» и «Карантин».

В 1971–1972 гг. Фрэз руководил режиссерской мастерской на Высших курсах сценаристов и режиссеров. Он скончался 22 июня 1994 г. в Москве.

Нехама Лейбович

3 сентября 1905 г. в Риге в ортодоксальной еврейской семье родилась дочь – будущая израильский библеист и комментатор Торы Нехама Лейбович.

В 1919 г. семья переехала в Берлин. В 1930 г. Нехама получила в Марбургском университете докторскую степень за диссертацию «Методы перевода в немецко-еврейских библейских переводах». В том же году она иммигрировала в подмандатную Палестину со своим мужем Едидией Липман-Лейбович. Следующие 25 лет она преподавала на религиозных сионистских семинарах, в 1957 г. начала читать лекции в Тель-Авивском университете и через 11 лет стала профессором. Она также проводила занятия в Еврейском университете Иерусалима и других учебных заведениях по всей стране. Помимо своих сочинений, Лейбович регулярно комментировала чтения Торы для радиостанции «Голос Израиля». В 1942 г. Лейбович начала рассылать шаблоны вопросов по еженедельному чтению Торы всем, кто их просил. Эти рабочие листы отправлялись ей обратно, и она лично просматривала их и возвращала с исправлениями и комментариями. Они стали очень популярны и востребованы людьми из всех слоев израильского общества. В 1954 г. Лейбович начала пуб­ликовать свои «Исследования», в которые вошли многие вопросы, фигурировавшие в ее учебных листах, а также избранные традиционные комментарии и ее собственные примечания к ним. Со временем эти исследования были собраны в пять книг, по одной на каждую книгу Торы. Впоследствии эти книги были переведены на английский язык.

В 1956 г. Нехама Лейбович была удостоена Премии Израиля в области образования за работу по содействию пониманию и признанию Библии. В 1983 г. совместно с Эфраимом Элимелехом Урбахом она стала лауреатом Премии им. Бялика за еврейскую мысль.

Нехама Лейбович скончалась 12 апреля 1997 г.

Григорий Колтунов

6 сентября 1907 г. в Одессе в еврейской семье работников пекарни Якова Ильича и Мирель Моисеевны Колтуновых родился сын – будущий режиссер-постановщик, сценарист и драматург Григорий Колтунов.

С детства он интенсивно обучался музыке. В 1923–1929 гг. – актер одесских театров. В 1930 г. окончил радиофакультет Одесской консерватории. Работал художественным руководителем радиовещания в г. Енакиево и директором музыкальной школы. В 1934 г. Колтунов посылает на республиканский конкурс свой первый сценарий «Ошибка Лены Окуневой» и занимает первое место. В том же году его приглашают работать на Одесскую кинофабрику на должность руководителя отдела кинопропаганды. Вскоре он становится редактором, а затем начальником сценарного отдела. До 1945 г. он успел поработать в качестве кинодраматурга и редактора также на Киевской и Тбилисской киностудиях. С началом войны как исполняющий обязанности директора Одесской киностудии осуществлял ее эвакуацию в Ташкент. Затем работал на Тбилисской киностудии, периодически выезжая на фронт для съемок военной кинохроники. В 1945–1947 гг. – художественный руководитель Одесского театра миниатюр.

Автор сценариев научно-популярных и игровых фильмов (в том числе «Максимка», «Сорок первый», «Зеленый фургон», «Неотправленное письмо», «Гадюка», «Сказание о Рустаме», «Рустам и Сухраб» и «Сказание о Сиявуше»), мульт­фильмов. За сценарий фильма Григория Чухрая «Сорок первый» был удостоен специальной премии жюри Каннского кинофестиваля в 1957 г. Заслуженный деятель искусств Таджикской ССР (1980), заслуженный деятель искусств Украины (1995).

В последние годы жизни Г. Колтунов перешел к прозе. Им созданы два романа: «Пятый грех, или Сказ о безобразной прачке и красавце Тимофее» и «Кинжал», несколько повестей и рассказов.

Григорий Колтунов скончался 24 июня 1999 г. В 2007 г. на его могиле был установлен памятник, приуроченный к столетию со дня рождения. На здании Одесской киностудии в память о кинодраматурге установлена мемориальная доска.

Сиди Таль

8 сентября 1912 г. в Черновицах (тогда Австро-Венгрия) в еврейской семье владельца пекарни родилась дочь Сореле Биркенталь – будущая еврейская и украинская певица и актриса Сиди Таль.

Ее артистические способности проявились с детства, и уже в 1926 г. она была принята в еврейскую труппу Сары Канер, а через два года переехала в Бухарест, где поступила в труппу театра «Рокси», затем играла в еврейском театре города Яссы. Решающее значение в артистической карьере Сиди имела встреча с режиссером и поэтом Я. Штернбергом, создавшим в середине 1930-х гг. в Румынии еврейский театр эстрады и оперетты, где Таль сыграла ряд главных ролей. Из-за растущей волны фашизма и антисемитизма в Румынии в 1937–1939 гг. Таль покинула страну и вернулась в Чернов­цы, присоединенные к тому времени к Советской Украине. В 1940 г. перебралась в Кишинев, где был создан Молдавский государственный еврейский театр, в котором Таль участвовала во многих постановках.

В июле 1941 г., в начале нацистской оккупации Бессарабии, Таль эвакуировалась в Ташкент, где работала на Узбекской киностудии, озвучивая кинофильмы, затем в составе театральной бригады дала более тысячи концертов, выступая как исполнительница песен народов СССР, в том числе и еврейских. Летом 1945 г. она возвратилась в Черновцы. С 1946 г. до конца 1970-х гг.Таль как актриса Театра малых форм Черновицкой филармонии выступала во многих еврейских концертных программах. Актриса много гастролировала по Украине, Литве, России и другим республикам. В ее эстрадном репертуаре заметное место занимала тема Катастрофы. Современная еврейская жизнь в СССР была отражена в ее программах «В добрый час», «Врагам назло» и ревю «Красные апельсины». Артистический талант Таль высоко ценили С. Михоэлс, А. Райкин, Л Утесов. Многие песни и стихи, исполненные Таль на идише, были записаны на пластинку. Сиди Таль и ее муж Пинкус Фалик (зам. директора Черновицкой филармонии) были духовными наставниками Софии Ротару.

Сиди Таль скончалась 17 августа 1983 г. в Черновцах.

Игорь Костолевский

10 сентября 1948 г. в еврейской семье руководителя Всесоюзного объединения «Экспортлес» Минвнешторга СССР Матвея Матвеевича Костолевского и его жены Витты Семеновны родился сын – будущий актер театра и кино Игорь Костолевский.

Окончив школу, два года работал испытателем в НИИ кварцевой промышленности; в 1966 г. поступил в Московский инженерно-строительный институт, но на третьем курсе ушел. После неудачной попытки сдать экзамены в Школу-студию МХАТ поступил в ГИТИС на курс А. Гончарова. Окончив институт в 1973 г. и оказавшись в числе трех лучших выпускников, был принят в труппу Театра им. Маяковского.

Костолевский начал сниматься в 1970 г., дебютировав в картине «Семья как семья», а два года спустя сыграл в фильме С. Ростоцкого «А зори здесь тихие». Настоящую популярность в кино ему принесли первые главные роли – декабриста Анненкова в фильме «Звезда пленительного счастья» (1975) В. Мотыля и учителя в комедийной мелодраме «Безымянная звезда» М. Козакова (1979). Новую волну популярности актеру принесла роль разведчика Андрея Бородина в политическом детективе «Тегеран-43» В. Наумова (1980), а также его работы в фильмах «Весенний призыв» (1975, режиссер П. Любимов) и «Ася» (1977, режиссер И. Хейфиц).

В 1978 г. Костолевский стал лауреатом премии Ленинского комсомола за исполнение роли Евгения Столетова в сериале «И это всё о нем». В 1984 г. ему было присвоено звание заслуженного артиста РСФСР. Событием 1985 г. стала мелодрама «Законный брак» А. Мкртчяна, где актер сыграл в дуэте с Наталией Белохвостиковой. По опросу журнала «Советский экран» Костолевский был признан лучшим актером 1986 г.

Обогатило творческую палитру Костолевского сотрудничество с зарубежными театральными режиссерами. Во второй половине 1980-х Костолевский, испытывавший проблемы с ролями в родном театре, уехал на полгода по контракту в Норвегию, где сыграл одну из лучших своих ролей – Вестника в «Орестее» Эсхила. После возвращения в Россию вновь сыграл в «Орестее» на сцене Театра Российской армии по приглашению режиссера Петера Штайна, но уже роль Аполлона. После этого у Костолевского на родине возобновился весьма плодотворный театральный период.

В 1995 г. он был удостоен звания народного артиста РФ, в 2000 г. ему была присуждена Государственная премия РФ за исполнение роли Подколесина в спектакле Театра на Покровке «Женитьба» по пьесе Гоголя. В 2004 г. он награжден орденом Почета. В 2000-е гг. Костолевский – один из самых востребованных актеров Театра им. Маяковского, играет по 12–13 спектаклей в месяц. В марте 2017 г., после смерти Георгия Тараторкина, был избран президентом российской национальной премии «Золотая маска» (до 2023). В 2023 г. Костолевский удостоен награды «Звезда театрала» в номинации «Лучшая мужская роль» за исполнение роли Габито в спектакле «Любовь по Маркесу» в Театре им. Маяковского.

Александр Юровский

21 сентября 1921 г. в Ташкенте в семье работника «Союзпечати» Янкеля Исааковича Юровского и его жены Малки Ароновны Скибинской родился сын – будущий автор первого в СССР учебника по тележурналистике Александр Юровский.

В 1926 г. отца перевели на работу в Ленинград, а затем – в Москву. Во время учебы в школе Александр увлекался театром, но, окончив ее в 1939 г., поступил в МВТУ им. Баумана. С первого курса был призван в армию, служил в погранвойсках в Закавказье. С началом войны воевал в войсках Закавказского фронта. Весной 1942 г. во время десанта на Керченском полуострове был тяжело ранен, награжден орденами Славы и Отечественной войны. Войну закончил в звании капитана. После лечения был направлен на работу электриком в оборонную промышленность и одновременно в 1943 г. поступил на редакционно-издательский факультет Московского полиграфического института.

С 1947 г. печатал очерки в журналах «Огонек», «Работница» и др., а по окончании вуза в 1948 г. был принят в «Огонек» литсотрудником. Там он познакомился с поэтом и публицистом Галиной Шерговой, у них возник роман, из-за которого Юровский оставил семью и, получив выговор по партийной линии, был уволен из «Огонька» в 1951 г. Два года он перебивался случайными заработками, так как трудоустройству мешали выговор и «борьба с космополитами».

В 1954 г., после смерти Сталина, Юровского пригласили на работу на Центральное телевидение, причем сразу руководителем группы тематических направлений. На ЦТ Юровский прошел путь от редактора общественно-политического отдела до главного редактора редакции кинопрограмм. Руководил первыми работами журналистов в кадре, принимал участие в подготовке и проведении первого на телевидении СССР прямого репортажа.

В середине 1950-х занялся сценарной деятельностью, а в 1959 г. поступил в аспирантуру факультета журналистики МГУ. Он стал основоположником советской науки о телевидении, защитив в 1963 г. диссертацию «Особенности телевидения как средства художественно-публицистического отражения действительности». Уже в аспирантуре он начал преподавать, а с 1962 г. был штатным преподавателем на кафедре телевидения и радиовещания журфака МГУ. Сов­местно с Р.  Борецким подготовил и преподавал курс «Основы тележурналистики». Юровский считается легендой факультета, получил звание заслуженного профессора МГУ. В 1973 г. он защитил докторскую диссертацию «Советская телевизионная журналистика. Проблемы становления и развития». Он умер 5 ноября 2003 г.

По материалам энциклопедических источников