Великий киевлянин

Музыкальная общественность и коллеги называли маэстро великим киевлянином, хотя будущий выдающийся дирижер родился 28 декабря 1905 г. в многодетной еврейской семье не в Киеве, а в городке Сновске Черниговской области.

Способности мальчика заметили рано – ведь его отец был капельмейстером. Мальчишкой Натан играл на свадьбах и городских праздниках. Потом подростка приняли в оркестр Червоноказачьего полка бригады Котовского, где он был трубачом-сигналистом. Сам комбриг, остановившись в Сновске, познакомился с музыкальной семьей. Услышав, как Натан играет буквально на всех попадавших ему в руки инструментах, он сказал: «Будешь горнистом в моей дивизии».

Натан выигрывал все армейские конкурсы трубачей-горнистов. Военные сигналы он мог извлекать из трубы не только сидя в седле, но и стоя на скачущей лошади. Котовский очень ценил Рахлина и направил его на учебу в Киевскую консерваторию. Юный возраст вызвал недоверие у преподавателей, но он изумил приемную комиссию, блестяще исполнив скрипичный концерт Мендельсона в собственном переложении для трубы. Вопросы отпали: он был принят, причем сразу на третий курс, поскольку владел игрой на всех духовых и струнных инструментах. Одновременно с учебой Рахлин с 1922 г. был участником духового оркестра Высшей военной школы в Киеве. Учился симфоническому дирижированию в Киевском музыкально-драматическом институте им. Лысенко.

Летом 1935 г., после работы в симфоническом оркестре Самары и в консерватории, Натан переехал в Донецк, где возглавил симфонический оркестр областного радиокомитета (позже – оркестр Донецкой филармонии). Именно в это время он становится заметной фигурой в музыкальном мире. В 1938-м Рахлин с успехом провел гастроли оркестра уже в качестве его руководителя в Москве. В том же году молодой дирижер принял участие в I Всесоюзном конкурсе дирижеров, где стал лауреатом второй премии (первую получил Евгений Мравинский). Пресса буквально пестрела статьями о его концертах, которые привлекали свежестью трактовок, захватывающей динамикой исполнения. Вспоминая то время и колоссальное впечатление, которое произвел на него молодой маэстро, Дмитрий Шостакович писал: «Рахлин – дирижер с великолепным, блестящим будущим, дирижер огромной силы и таланта, первоклассный педагог оркестра». Конкурс выдвинул музыканта в число известных мастеров. По инициативе Хрущева, находившегося под впечатлением его таланта, Рахлин был назначен руководителем созданного им же Государственного симфонического оркестра УССР, который возглавлял с перерывами почти четверть века.

Искусство управления оркестром зиждилось у Рахлина на учете всех возможностей коллектива, знании красок, заложенных в природе каждого инструмента. Именно поэтому так ярко, наполненно звучал оркестр. Он знал его изнутри, будучи профессиональным скрипачом, тромбонистом, кларнетистом, баритонистом. Рахлин стал дирижером, в совершенстве познав свой главный инструмент – оркестр; он глубоко постиг как его безграничные возможности, так и уязвимые места. Знал, чтó можно требовать от оркестра в целом и от каждого музыканта в отдельности.

После начала Великой Оте­чественной вой­ны Рахлин был назначен главным дирижером Государственного симфонического оркестра СССР. Потом вернулся в Киев к родному Государственному оркестру УССР. Одновременно он становится профессором Киевской консерватории по классу симфонического дирижирования. Затем возглавил симфонический оркестр Московской филармонии, но ненадолго: через три года возвращается в Киев. Его концертная деятельность достигает огромных масштабов, он гастролирует во всех городах страны, где имеются симфонические оркестры. В 1950-е гг. Рахлин часто приезжал на гастроли в Крым, давал концерты в Симферополе и Севастополе. Симфонический оркестр Крымской филармонии был тогда одним из лучших в Украине. В пору, когда им дирижировал маэстро, коллектив достиг новых творческих высот. Как отмечали музыковеды, у него появлялись новые краски, стало ярче звучание, и это было заметно даже простому любителю музыки. Многим запомнилось, что перед дирижером Рахлиным никогда не было пюпитра с нотами: все партитуры он знал на память.

Став в 1952 г. лауреатом Сталинской премии, он получил право построить дачу в любом месте СССР. Рахлин выбрал Мисхор. Он купил здесь участок немного выше нижнего шоссе, ведущего в Алупку, построил дом и разбил сад. Старожилы Ялты помнят концерты, которые Рахлин устраивал на набережной, праздники песни на озере Могаби, собиравшие тысячи любителей музыки. Позже в доме Рахлина был открыт музей.

Маэстро был великолепным интерпретатором самых разнообразных произведений. В качестве высших достижений дирижера музыковеды – исследователи его творчества называют исполнениe «Пассакалии» Баха–Гедике, Девятой симфонии Бетховена, Фантастической симфонии Берлиоза. До сих пор многие с восторгом вспоминают его исполнение Второй Венгерской рапсодии Листа, симфонических поэм Р. Штрауса, Шестой симфонии Манфреда, «Франчески да Римини» Чайковского. Он включал в программы и сочинения советских композиторов – Н. Мясковского, Р. Глиэра, Ю. Шапорина, Д. Шостаковича (первое исполнение Одиннадцатой симфонии), Д. Кабалевского, Т. Хренникова, В. Мурадели, Я. Иванова и др.

На посту главного дирижера симфонического оркестра Украины Рахлин многое сделал для популяризации творчества композиторов республики. Он впервые вынес на суд слушателей сочинения Б. Лятошинского, К. Данькевича, Г. Маймороды, В. Голяки, Г. Таранова, а также многих молодых авторов. Последний факт отмечал Д. Шостакович: «Нас, советских композиторов, особенно радует любовное отношение Н. Рахлина к молодым творцам музыки. Многие из них с благодарностью принимали его ценные советы во время работы над симфоническими произведениями».

У музыкантов есть шутка: «Хороший дирижер держит партитуру в голове, плохой – голову в партитуре». Рахлин чаще дирижировал наизусть. Иной раз музыканты жаловались на утомительность репетиций, стихийные изменения трактовки произведений, но в результате такой работы повышался уровень исполнения, устанавливалось полное взаимопонимание между оркестрантами.

Увлекаясь творчеством древних мыслителей и историков, Рахлин обладал блестящей эрудицией, которая выходила далеко за пределы музыки. Жизнерадостность, творческая энергия и артистическое обаяние Натана Григорьевича в сочетании с исключительной дирижерской техникой, выносливостью, тонким ощущением ритма и тембра дарили слушателям его лучшие выступления. Имя Рахлина – одно из тех, которые определяют культуру и историю Украины.

Живущий ныне в Нью-Йорке Виталий Орлов одно из самых волнующих воспоминаний юности связывает с концертами в городском саду Харькова Государственного оркестра Украины под руководством Рахлина. Орлов отмечает незаурядное дирижерское мастерство и артистизм маэстро в исполнении им 9-й симфонии Бетховена.

В 1962 г. Рахлина фактически изгнали с должности, чтобы освободить место для дирижеров-украинцев. В оркестре у него большинство музыкантов были евреями. Выдающегося дирижера современности не спасли от «ссылки» в провинцию даже выступления в сельских клубах для свиноводческих бригад коммунистического труда. Нет, это не анекдот, об этом свидетельствуют сохранившиеся афиши.

В течение нескольких лет он не имел своего оркестра и «гастролировал» по СССР. В конце 1966 г. оказался в Казани и создал там Государственный симфонический оркестр Татарской АССР, который вскоре стал ансамблем мирового класса. Здесь Рахлин получил звание народного артиста сначала Татарстана, потом СССР, стал лауреатом Государственной премии, был награжден орденом Октябрьской революции.

Но выпавшие на его долю потрясения не прошли бесследно: 28 июня 1979 г. он скончался в Казани. Прах маэстро был перевезен семьей в Киев без какого бы то ни было участия властей и похоронен на Байковом кладбище.

Об отношении советских властей к выдающемуся дирижеру можно судить по факту расследования якобы «неясности» в дате рождения – конец декабря 1905-го или начало 1906 г., – из-за которой ему не дали звание Героя Социалистического труда: для «компетентных органов» такая неточность была недопустимой. В Украине до сих пор нет ни одного монографического издания биографии дирижера. Более или менее достоверная биография издана только в 1970-х в Москве, но это – история дирижера советского, а не украинского. А ведь для Рахлина Украина была не просто местом жительства – он всегда считал ее своей родиной.

Шли годы после кончины Рахлина, но на излете существования СССР его вспоминали в основном родные и почитатели. Да и на постсоветском пространстве ни в России, ни в независимой Украине ничего не делалось для увековечeния памяти великого дирижера. В Европе и США о Рахлине знали не многие, поскольку ему не разрешали выезжать за границу и препятствовали распространению его записей.

Дочь дирижера, легендарный киевский экскурсовод Элеонора Рахлина, смогла добиться установлeния в Киеве памятной доски отцу, однако это чуть не стоило ей собственной квартиры, которую она заложила, чтобы покрыть расходы. В 1996 г. из-за сложившейся ситуации она объявила голодовку, которую держала 21 день вплоть до госпитализации. В итоге значительная часть денег была собрана друзьями и сочувствующими в Украине и за рубежом (в США группа любителей музыки, которым довелось слышать оркестры под управлением Рахлина, создала Мемориальный фонд для увековечeния памяти великого дирижера, который возглавил Юлиан Рапапорт). Оставшуюся же часть суммы она позднее выиграла в телевизионной игре «Перший мільйон».

Лишь в 2006-м в Украине, США и России (в Казани) концертами и фестивалями отметили 100-летие со дня его рождения. В Израиле была представлена книга Г. Кантора «Жизнь для вечности. О творчестве дирижера Натана Рахлина». В Украине выпустили юбилейную почтовую марку. В Советском районе Казани в честь дирижера названа улица. А в Мисхоре установлен памятник Натану Рахлину.

 

Семен КИПЕРМАН