«Мы не устанем»

«Я защищаюсь и не устану это делать» – часть этого высказывания Феликса Нуссбаума вынесена в заглавие новой выставки знаменитого уроженца Оснабрюка. На ней представлены работы художника, который прожил всего 40 лет. Ее приурочили к 25-летию Музея Феликса Нуссбаума, здание которого спроектировал архитектор Даниэль Либескинд, и 375-летию Вестфальского мира.

На фоне репрессий национал-социалистов искусство было для Нуссбаума средством сопротивления. На выставке представлены его работы, отнесенные к новой вещественности – направлению в немецкой культуре 1920-х – первой половины 1930-х гг. Но эти картины демонстрируются в контексте современности. Их сопоставляют с работами современных художников, которые также затрагивают такие темы, как социальные катастрофы, гуманитарные кризисы, войны, насилие, дегуманизация.

Один из кураторов выставки Алехандро Пердомо Даниелс говорит: «Можно сказать, что особенностью творчества Феликса Нуссбаума является то, что он обращается к темам, которые дают ему надежду, что с помощью искусства можно изменить ситуацию. Это тихое сопротивление, выражающее нежелание мириться с репрессивной системой. И это, пожалуй, особая черта искусства художника. Такое направление актуально и сегодня. Конечно, анализируя его творчество, нельзя не обратиться к биографии Нуссбаума – еврея, преследуемого при национал-социализме. Но есть направления в его искусстве, которые можно рассматривать в более общем и широком контексте. Например, стремление лучше понять, откуда берется несправедливость».

Феликс Нуссбаум покинул Германию еще в 1932-м, получив Большую государственную премию Прусской aкадемии искусств и отправившись изучать искусство в Рим. Затем жил в Швейцарии и Франции, в 1935-м переехал в Бельгию. После оккупации этой страны Германией его отправили в лагерь для интернированных в городе Сен-Сиприен (юг Франции). Нуссбауму удалось бежать в Бельгию, он скрывался в Брюсселе. В 1944-м на него донесли, художника арестовали и депортировали одним из последних транспортов, отвозивших евреев в Аушвиц, где он и погиб.

Даниелс обращает внимание на картину Нуссбаума «Беженец»: «Она написана в 1939 г. На переднем плане мы видим большой глобус. На заднем плане – фигура человека, который в отчаянии закрыл руками лицо. Он сидит в почти пустой комнате. У этой картины относительно ясное прочтение. Мы фактически видим, что художник используют метафорические средства, чтобы указать на судьбу всего еврейского народа или его отдельных представителей в контексте преследований. Герои картины находятся в безвыходной ситуации, что соответствовало духу того времени. В этой картине, в частности, есть намек на еврейскую судьбу ХХ в., на которую повлияли национал-социалисты. Но заглавие полотна переводит его в более универсальную категорию».

Подобные «Беженцу» картины устанавливают диалог с работами современных художников разных стран мира. Возникают размышления на тему отражения сопротивления репрессивной машине со стороны творца в прошлом и настоящем. Вопрос критического взгляда на мировые проблемы является центральным, важным мотивом современного искусства. Это не просто очередная выставка работ Нуссбаума. Это прямое приглашение зрителя выработать конкретную позицию.

Даниелс обращает внимание на фразу «Я защищаюсь и не устану это делать», давшую название выставкe: «Нуссбаум написал это в 1939-м. Он имел в виду свои обстоятельства, обращал внимание на то, что чего-то добился в искусстве, несмотря на все обстоятельства. Мы переносим часть фразы в настоящее. За ней стоит такой мотив: человек всегда готов защищаться, потому мы и использовали как название выставки #nichtmuedewerden (#мынеустанем). Этот хештег выражает готовность сопротивляться нынешним неблагоприятным обстоятельствам. Они подвергаются критическому переосмыслению».

 

Сергей ГАВРИЛОВ