Творец-одиночка

«Хаим Сутин. Против течения» – так называется большая выставка работ знаменитого художника, которая до 14 января будущего года проходит в Дюссельдорфе. Художественная коллекция земли Северный Рейн – Вестфалия представляет 63 картины Сутина. На выставке намеренно сделан акцент на ранних шедеврах художника, она фокусируется на циклах его работ, созданных между 1918 и 1928 гг.

 

Привыкший к страданиям

Хаим Сутин (1893–1943) – необыкновенный художник с особой биографией. Он родился под Минском в штетле Смиловичи и был десятым из одиннадцати братьев и сестер, а в 1913-м переехал в Париж. Художественный мегаполис стал его второй родиной, а художник Амедео Модильяни – его лучшим другом. Сутин не присоединился ни к одной художественной группе и всю жизнь оставался творцом-одиночкой. Он писал образно, выразительно и не страшился идти против течения. Абстрактное направлениe в искусстве и другие модные тенденции 1920-х остались для него столь же чужды, он также не стремился следовать социальным традициям.

Его картины уникальны. Они чувствительны и жестоки, красивы и драматичны одновременно. Мощными, очень эмоциональными взрывами красок он изображает пажей, поваров, алтарников и хористов – людей, которые, как и он сам, не получали общественного признания. С их помощью, как и посредством зыбких пейзажей и изображений туш животных, он создает поразительно точные образы целой эпохи. Он выразитель поколения, отмеченного войной, социальной несправедливостью и беспощадным конфликтом религиозных и политических мировоззрений. Картины написаны густыми мазками и словно запечатлевают бешеные порывы урагана красок. Стиль и мотивы полотен глубоко трогательны, потому что их сила и уязвимость выражают экзистенциальные страхи времени. Картины указывают на социальное происхождение Сутина, его жизнь в эмиграции и являются свидетельством существования на периферии общества.

Куратор выставки Сюзанна Майер-Бюзер говорит по этому поводу: «Можно сказать, что Сутин был художником, привыкшим к страданиям. Дома у него не было особой поддержки, но, по крайней мере, он смог посещать школу живописи. Ему даже удалось проучиться несколько семестров в Вильнюсе. Но, конечно же, Париж был тем местом, где он мог развиваться. И всё же ему приходилось всё делать на фоне очень больших лишений, он обходился случайными заработками. С самого начала его пребывания в Париже было создано множество работ, в которых главную роль играет пища. И он изображает ее в разных вариациях с заметной одержимостью, потому что приходилось постоянно недоедать – пропитание добывалось с трудом. Заметно, что у него была специализация на определенных мотивах, в том числе и когда он писал портреты. Обычно он фокусируется на одиноких, беспомощных, угнетенных, „маленьких людях“, которых он писал с максимальной чувствительностью».

 

Совершенно свое

Отправившись в Париж, Сутин практически повторил путь, по которому за два года до этого из Восточной Европы в Париж проследовал Марк Шагал. Сутин преодолел 2 тыс. км в поезде четвертого класса, поездка длилась несколько дней. Поначалу он говорил только на идише, обосновался в «Ла Рюш» – колонии художников, насчитывающей около 100 студий без каких-либо удобств, недалеко от скотобоен Вожирара. Арендная плата была невысокая, поэтому район в основном привлекал иностранцев, у которых финансовые дела шли неважнецки. Среди обитателей колонии оказались многие еврейские художники из Восточной Европы: Марк Шагал, Анри Эпштейн, Леон Инденбаум, Мишель Кикоин, Моисей Кислинг, Пинхус Кремень, Жак Липшиц, Жюль Паскин, Осип Цадкин и др.

«Ла Рюш» – это перевалочный пункт между миром, который покинули художники, и парижской жизнью, в которую они стремились внедриться. Через несколько месяцев одинокий Сутин переехал в комплекс-студию на Монпарнасе, где его принял уроженец Витебскa скульптор Оскар Мещанинов. Там же Хаим познакомился с итальянцем Амедео Модильяни, который стал его самым близким другом.

Художники-иностранцы, в том числе Пабло Пикассо, Макс Эрнст, Соня Делоне и Пит Мондриан, помимо уже упомянутых выше, сформировали весьма неоднородную художественную сцену того времени, которую назвали «École de Paris» («Парижской школой»). Она включила в себя всех тех нефранцузских художников и деятелей культуры, которые по-своему продолжали традиции французской школы.

Майер-Бюзер отмечает, что стиль Сутина действительно был особенным, потому что не вписывался ни в одну категорию того времени: «Художник не присоединился ни к абстракционистам, ни к сюрреалистам. Он не адаптировал Мондриана, Брака или Пикассо, просто делал что-то совершенно свое. Он ходил в Лувр, изучал старых мастеров – Рембрандт был одним из его любимцев. Затем, основываясь на этой смеси традиции и современности, изобрел новый стиль. И эта страстность в манере живописи, в способе наложения красок друг на друга во множество слоев, так что иногда, когда смотришь на полотно сбоку, видишь рельефную структуру, – всё это особенность Сутина. И именно это делает его таким художником, который невероятно вдохновлял многие поколения последующих своих коллег».

 

Сказочная история успеха

Галерист Леопольд Зборовский отправил Сутина в Сере – городок, расположенный неподалеку от испанской границы. Там, вдали от военных действий, в обмен на дешевое жилье и еду Хаим должен был писать картины и отправлять свои работы в Париж. Сере – легендарный город художников, где совершили прорыв к славе Анри Матисс, Жорж Брак и Пабло Пикассо. Это было также время значительного художественного развития Сутина, который провел в городе три одиноких года.

В конце 1922 г. он вернулся в Париж примерно с 200 полотнами. Это была только часть написанного Сутиным, так как он имел обыкновение уничтожать произведения при малейшем недовольстве ими. Среди работ, сохраненных его галеристом, – картина «Маленький кондитер», созданная в 1919 г. Она стала ключевой в карьере Сутина.

Зимой 1922–1923 гг. в Париже остановился американский коллекционер произведений искусства Альфред Барнс (1872–1951). Он искал подходящие полотна для своей коллекции – работы европейских импрессионистов. Говорят, что Барнс случайно увидел «Маленького кондитера» в кафе на Монпарнасе. В другом варианте истории, портрет кондитера показал коллекционеру его агент, арт-дилер Поль Гийом (1891–1934). В любом случае Барнс был восхищен картиной, разыскал Сутина и одним махом купил 52 работы художника. Необыкновенная, почти сказочная история быстро разошлась по устам, поскольку Гийом поведал ее в своем журнале Les arts à Paris. Ранее неизвестный, бедный Сутин в одночасье стал знаменитым.

Майер-Бюзер объясняет, почему, готовя эту выставку, сосредоточились на периоде между 1918 и 1928 гг.: «Это самая сильная творческая фаза Сутина. За это время он создал свои главные серии – серии пейзажей, портретов, знаменитых натюрмортов со скатами. Этo также потрясающая серия бычьих туш, подвешенных за ноги. В других странах, например во Франции и США, Сутин бесспорно считается одним из величайших представителей классического модернизма. Там проводились и проводятся посвященные ему многочисленные тематические выставки. Но здесь, в Германии, после 1981 г. мы не видели его работы, собранные вместе для крупной монографической экспозиции. Были небольшие выставки в галереях, но на самом деле о нем несколько забыли, и сейчас мы пытаемся немного исправить это положение выставкой в Дюссельдорфе, хотим представить художника большой аудитории».

Немало картин Сутина привезли из-за пределов Германии. Например, полотно «Деревенская площадь в Сере» прибыло из Израильского музея (Иерусалим). Майер-Бюзер называет эту картину своей любимой и говорит о ней так: «Эта работа была написана в 1920-м, вскоре после окончания Первой мировой войны. На ней изображена рыночная площадь, она вся изгибается, практически наклоняясь вправо. Деревья на площади гнутся и создают впечатление волны. Кажется, что всё на этой площади рушится. На заднем плане видны несколько домов, которые буквально обнимают друг друга и готовятся противостоять сильной волне. А прямо впереди, почти у края картины, стоит черная фигура, запечатленная со спины. Этот человек подбоченился, это единственный элемент картины, который на ней запечатлен совершенно вертикально. Человек наблюдает за этим зрелищем и ничего не может сделать».

 

Почитаемый потомками

В годы Второй мировой войны Сутин, несмотря на приглашение старшей сестры из США, не смог покинуть Францию, ему пришлось выехать из французской столицы, постоянно опасаясь ареста и отправки в концлагерь. Он переезжал с одного места на другое и иногда был вынужден искать убежища в лесах, ночуя под открытым небом. Страдая от язвы желудка и начавшегося сильного кровотечения, Сутин покинул безопасное место и отправился в Париж, чтобы ему там сделали экстренную операцию. Но к врачам пришлось добираться окольными путями, операция уже не спасла ему жизнь. 9 августа 1943 г. он умер от перфоративной язвы. Его похоронили на кладбище Монпарнас в Париже.

Выставка в Дюссельдорфе показывает, что художник раньше других современников проложил индивидуальный путь между абстракцией и фигуративностью. Хотя Сутин при жизни был особым примером модернизма из-за своей непричастности к художественным группировкам, после его смерти его возвели в ранг праотца абстрактного экспрессионизма и новой фигуративности. Последующие поколения художников почитали его и называли образцом для подражания и источником вдохновения. В их число сначала вошли Виллем де Кунинг, Джексон Поллок, Жан Дюбюффе и, прежде всего, Фрэнсис Бэкон. Позже к ним присоединились Георг Базелиц, Марлен Дюма, Аниш Капур и другие. Виллем де Кунинг ценил уважение, с которым Сутин изображал своих моделей: «Он никогда не деформировал людей на своих полотнах. Живопись есть живопись, но он никогда не уничтожал людей».

 

Сергей ГАВРИЛОВ

 

«Chaïm Soutine. Gegen den Strom». Выставка открыта до 14.01.2024. K20 Grabbeplatz (Grabbeplatz 5, 40213 Düsseldorf)