«Во мне всегда жил актер»

Пожалуй, не будет преувеличением сказать, что в истории американской киноиндустрии ведущую роль сыграли евреи – режиссеры, сценаристы, актеры, продюсеры. Одним из наиболее ярких представителей их нового поколения в кино и на телевидении стал Эдриен Броуди, успевший сняться более чем в 40 фильмах и телесериалах.

 

«Я был диким ребенком»

Будущий актер появился на свет 14 апреля 1973 г. в округе Вудхейвен нью-йоркского района Куинс, где большинство составляли иммигранты и афроамериканцы. «Нью-Йорк – особое состояние, – признается актер. – Именно благодаря этому городу и многочисленным путешествиям я и стал гражданином мира... Прежде чем стать актером, я был простым парнем из рабочего квартала. По большому счету, им я и остался». Эдриен – единственный сын Сильвии Плачи, дочери венгерского аристократа-католика и еврейки чешского происхождения, ребенком эмигрировавшей в США с родителями из Будапешта в 1956 г. после восстания, подавленного советскими войсками. Отец – Эллиот Броуди, польский еврей, потерявший всю семью в период Холокоста.

Папа преподавал историю в школе, был художником по призванию. Мама стала фотокорреспондентом и вела серию из авторских снимков в еженедельнике. Эди рос среди местных хулиганов, с раннего детства мечтал быть актером. Он рассказывает: «Я был диким, непослушным ребенком с потрясающим воображением. Частенько дрался, но дома об этом помалкивал. Не хотел расстраивать мать. У нее должна была сохраняться иллюзия, что ее сынок – послушный мальчик. В общем, в семье я был паинькой, а на улице мог постоять за себя... Мои родители были гуманными по природе своей, за что я их очень уважаю. Я мог учиться тому, к чему у меня лежало сердце. Никто меня не заставлял. Родители, скорее, знакомили меня с тем, что впоследствии могло бы повлиять на мою жизнь».

По мнению Эдриена, от восточно-европейских предков он унаследовал эмоциональность и восприимчивость натуры. «Во мне есть от каждой их культуры понемногу». Благодаря отцу у будущей кинозвезды формировались взгляды на добро и зло и вместе с тем – потребность говорить с людьми посредством образов, побуждая их задумываться о сложном и неприятном в современном обществе. Подростком Эди сопровождал мать в поисках сюжетов для фоторабот и часто сам оказывался в кадре, благодаря чему рано научился позировать и чувствовать себя естественно и даже комфортно перед камерой. Сильвии нравилось использовать нестандартную внешность сына, будто специально созданную для изображения «голодающих художников»: удлиненный нос, худощавая фигура, грустные глаза, в которых легко угадывается ум.

Больших доходов семья не имела, поэтому уже в 12 лет мальчик начал заниматься шоу-бизнесом, подрабатывая фокусами на улице и детских праздниках с программой «Удивительный Эдриен». «В детстве, когда собирались гости, я любил изображать фокусника, – вспоминает он. – Моим коронным трюком была поломка карандаша долларовой купюрой». Родные стремились развивать в нем творческие способности и живое воображение. Эди учился в средней школе, посещал уроки игры на фортепиано, однако музыкальное образование не завершил, о чем позже жалел. Затем по настоянию родителей поступил в Высшую школу музыки и искусств Фьорелло Ла Гуардия (Music & Art). «Мне это сразу понравилось. Я чувствовал, что у меня хорошо получается», – вспоминает Броуди. Ему было 13 лет, когда он начал сниматься в рекламных роликах и небольших ролях в киносериалах, дебютировал на сцене театра в Бруклине. А впоследствии Эдриен окончил престижную Академию кинематографических наук и искусств, овладев там основами профессионального мастерства.

 

Актер-«хамелеон»

Первой значимой ролью Броуди, которую он в 15 лет исполнил искренне и глубоко, стал образ мальчика-сироты в телевизионной драме «Наконец-то дома» (1988). Уже в следующем году он попал в состав киноальманаха «Нью-йоркские истории», в котором участвовали именитые мастера кино. Эдриен сыграл там роль второго плана – неказистого паренька Мела у Вуди Аллена в новелле «Эдипов комплекс» о еврейской семье. Затем последовали незначительные роли в телесериалах. Заметной работой актера стала роль Эрона Лестера в драме Стивена Содерберга «Царь горы» (1993). Броуди воссоздал на экране образ находчивого парня, детство которого пришлось на трудные годы. Однако выпавшие на его долю несчастья не смогли сломить характер главного героя. Благодаря смекалке Эрону удалось во многом преуспеть в окружающем мире. Зрители и критики отметили обаяние сыгранного Эдриеном персонажа. После этого начинающий актер снова предстал перед искушенным зрителем в заурядных сериалах и малобюджетных фильмах в эпизодических ролях. До звездных ролей было еще далеко.

Довольно спешным стало участие Броуди в 1998-м в военной драме «Тонкая красная линия». Он провел полгода на съемках в австралийской глубинке вместе с действующими героями. И хотя при монтаже его роль капрала Файфа была предельно урезана, оставшиеся эпизоды вывели молодого актера в ранг «подающих надежды» и послужили рекламой на обложке модного журнала Vanity Fair («Ярмарка тщеславия»). А в триллере «Кровавое лето Сэма», снятом в 1999-м, Броуди блестяще сыграл циничного Ричи, босса нью-йоркской мафии, панка и рокера. В финальной сцене драки на съемочной площадке ему сломали нос, а он не стал делать пластическую операцию, посчитав, что новый внешний вид выгодно выделяет его. Всего же Броуди трижды ломал себе нос при самостоятельном выполнении трюков, и это придало ему экзотический шарм.

В кинокомедии Барри Левинсона «Высоты свободы» он выступил в главной роли студента Вэна Курцмана, который стремится преодолеть антиеврейские стереотипы окружающих в Балтморе. В 2000 г. Броуди успешно снялся в фильме британского режиссера Кена Лоуча «Хлеб и розы» в образе профсоюзного активиста Сэма Шапиро, призывающего мексиканских иммигрантов взглянуть правде в глаза и убедиться, что компания грабит их, выплачивая нищенскую зарплату. Чтобы почувствовать достоверность роли, Броуди вступил в профсоюз дворников и участвовал в забастовках. Благодаря этой ленте он стал хорошо узнаваемой фигурой в мире кино. А за роль бармена Криса Каллоуэя в фильме «Ресторан» Эдриен Броуди был номинирован на американскую кинематографическую награду Independet Spirit Award в категории «Лучшая мужская роль».

В 2001-м актер исполнил роль графа Николоса де Ля Мотте в исторической драме «История с ожерельем» по роману А. Дюма. Работа Эдриена получила положительные отзывы. В рецензии на фильм А. Экслер писал: «Весьма хорош Броуди в роли мужа Жанны. Эдакий парижский хлыщ, коварный соблазнитель, подлый негодяй. Классно сыграно, типаж совершенно убедительный, однако при этом не лишенный довольно симпатичных черт». В том же году на экраны вышла мелодрама «Горечь любви», где Броуди весьма правдоподобно выступил в главной роли обаятельного мелкого мошенника Джека Грейса, который грабит гостей в дорогих отелях. За эту роль он получил свои первые кинематографические награды в номинации «Лучший актер» – VFAA, BSFC (Общество кинокритиков Бостона) и European Film Awards, а режиссер Петер Серу – «Серебряного леопарда» на фестивале в Локарно.

Характеризуя актера, кинокритики часто используют сравнение с хамелеоном из-за его поразительной способности перевоплощаться в самые разные образы. Так, А. Дубинский сказал о нем: «Актер избегает устойчивых амплуа и кажется предельно органичным в ролях и жанрах, порой совершенно полярных. Эта способность приспосабливаться к предложенному актерскому материалу позволяет Броуди вытягивать каждую роль, иногда даже драматургически неудачную».

 

«„Пианист“ – гордость всей моей жизни»

Крупнейшей удачей для Эдриена стал выбор его режиссером Романом Полански на главную роль в исторической картине «Пианист», основанной на мемуарах «Гибель города» известного польско-еврейского музыканта Владислава Шпильмана, который в годы вой­ны бежал из Варшавского гетто и спасся от нацистов благодаря помощи одного из них, офицера-меломана. Ради этих съемок Эдриен выучил сочинения Шопена, за шесть недель похудел на 13 кг, отказался от ведущей роли в фильме «Пёрл-Харбор», от мобильного телефона, своего авто и встреч с подругой. «Я принес огромные жертвы в личной жизни, чтобы посвятить себя этой работе», – признался он. Броуди убедительно изобразил сложность и противоречивость переживаний героя, жаждавшего выжить и сохранить себя для музыки, сторонясь любых проявлений страшной вой­ны. Критика увидела в нем дар трагика, и артист опасался, что за ним закрепится это амплуа. В итоге фильм в 2002 г. получил главную награду Каннского кинофестиваля, а 29-летний Броуди стал самым молодым лауреатом премии «Оскар» Американской киноакадемии в категории «Лучшая мужская роль», а также премии BAFTA, «Золотой пальмовой ветви» в Каннах и единственным американцем – лауреатом премии «Сезар» (французский эквивалент «Оскара»). Кроме того, актер был номинирован на премии European Film Award, «Золотой глобус», Chicago Film Critics Assotieiten Award, Online Film Critics Society Award. В своей речи при вручении награды он сказал: «Мой опыт участия в создании этого фильма сделал меня понимающим печаль и дегуманизацию людей во время вой­ны и от последствий вой­ны». С тех пор Броуди нередко сам ведет церемонию вручения наград «Оскар».

Став мировой знаменитостью, Эдриен не изменяет своему принципу: «Не бывает маленьких ролей, бывают маленькие актеры». В сценариях он предпочитает действующих лиц с незаурядными характерами и судьбами: гангстер Худ в комедийном мюзикле «Поющий детектив», ставший чревовещателем скромный клерк Стивен (мелодрама «Кукла»), душевнобольной Ной Перси, принесший смерть в родную деревню (психотриллер «Деревня»). Фильм «Куртка», в котором Броуди сыграл ветерана вой­ны Джека Старкса, страдающего приступами амнезии вследствие огнестрельного ранения в голову, критики оценили как событие года, а об игре актера один из них написал: «Только его лицо может выражать такой страх и такое страдание». Тогда же Боруди выступил в фильме-римейке «Кинг-Конг» в роли известного драматурга Дрисколла, отправившeгося вместе со съемочной группой на остров Черепа. Вслед за этим он сыграл фиктивного детектива Луи Симо в драме «Голливудский заговор». А в 2007-м в картине «Манолета» вновь выступил в роли реальной исторической личности – выдающегося испанского тореро Мануэля Родригеса Санчеса и, чтобы приобрести испанский акцент, посещал занятия известного преподавателя. В триллере «Джалло» (2009) Броуди сыграл сразу двух персонажей: следователя и его оппонента – прожженного серийного убийцу. В том же году в научно-фантастическом фильме «Химера» Броуди выступил в главной роли ученого-биоинженера Клайва, создавшего организм ребенка из комбинации ДНК животного и человека. Он становится также продюсером ряда картин и озвучивает мультфильмы.

Важной ступенью в его творческом восхождении стала главная роль Леонарда Чесса в музыкальной драме «Кадиллак Рекордс» (2008). По сюжету Леонард, чикагский бедняк, сын еврейских иммигрантов из Польши, мечтает разбогатеть и приобрести автомобиль марки «кадиллак». Он открывает клуб для афроамериканских музыкантов, в жестокой конкуренции создает звукозаписывающую кoмпанию с мировыми звездами и с легендарным блюзовым лейблом. За эту ленту Броуди получил премию Black Reel Awards в номинации «Лучший ансамбль». «Мой герой хоть и не музыкант, но очень творческий человек, он любит музыку и старается максимально сблизиться с артистами, дарит им авто. Но не стоит заблуждаться – „кадиллаки“ для них не были подарками, ведь Чесс вычитал их стоимость из вырученных гонораров», – сказал актер на презентации фильма в Москве. Совсем в ином амплуа Броуди выступает в психологическом триллере «Эксперимент» (2010). Его герой Трэвис за высокое вознаграждение принимает участие в имитации тюремной жизни в качестве заключенного, который не выдерживает реальных издевательств распоясавшихся «надзирателей» и поднимает узников на восстание, принесшее им свободу.

В кинокартинах ХХI в. Броуди продолжает поражать своим актерским мастерством. Актер участвовал в съемках фантастических ужастиков «Химера» и «Хищники». Чтобы изобразить в фильме достойную замену Шварценеггеру и эффектно смотреться на фоне колоритных партнеров, худощавому и долговязому Эдриену пришлось набрать более 10 кило мышечной массы. В 2007 г. он снялся в приключенческой трагикомедии «Поезд на Дарджилинг» в роли меланхоличного Питера Вайтмана, пытающегося пережить личностный кризис среднего из трех братьев, путешествующих по Индии на пути к матери. Еще одного брата, на сей раз младшего, он сыграл в криминальной комедии «Братья Блум» (2008) об успешных еврейских аферистах. В ленте «Высшая школа» Эдриен выступил в роли коварного наркодилера, отравляющего учеников, а в драме «Отряд» – добросовестного учителя, который стремится завоевать доверие и уважение питомцев.

Тогда же Броуди успешно проявил себя в образе великого мистификатора-художника Сальвадора Дали («Полночь в Париже»), за который был номинирован на премии Общества кинокритиков Феникса, Альянса женщин-киножурналистов и Гильдии киноактеров. Он отлично исполнил роль преподавателя английского языка и литературы Генри Барта, который очень боится привязаться к своим студентам («Учитель на замену», 2011). В биографическом телефильме «Гудини» (2014) прекрасно сыграл всемирно известного фокусника Гарри Гудини, который разоблачал спиритизм и даже ухитрился стать шпионом. Иллюзионист с детства был кумиром Эдриена, восхищавшегося не только его талантом, но и мужеством, с которым тот рисковал жизнью во время своих опасных фокусов. Ему импонировало и то, что Гудини противостоял антисемитизму и предрассудкам в отношении иммигрантов. Действие другой картины – «Сентябрь в Ширазе» (2015) – разворачивается во время иранской революции 1979 г. Главный герой Броуди – богатый еврейский ювелир Исаак Амин, брошенный исламистами в застенки, подвергался пыткам и допросам, но сумел вырваться на свободу.

В последние годы Броуди предпочитает участвовать в популярных детективах. Он блеснул в американо-германской трагикомедии «Отель „Гранд Будапешт“» (по мотивам новелл Стефана Цвейга) в роли аристократа Дмитрия Десгоффа, наглого и жестокого наследника почившей матушки, участвующего в поиске ценной картины. Затем вышел мистический триллер «Отступление», в котором Эдриан исполнил главную роль психолога Питера Бауэра, случайно обнаружившего, что его призрачные клиенты – не те, за кого они себя выдают. В фильме «Смерть Супермена» он сыграл недобросовестного частного сыщика Луиса Симо, участвующего в выяснении причины гибели актера. А в кинодраме «Американское ограбление» исполнил роль Фрэнки Келли, отсидевшего в тюрьме 10 лет вместо младшего брата, которого он, выйдя на свободу, втянул в ограбление банка. «Для меня это была уникальная возможность сыграть слабого человека, который пытается вести себя, как будто он крутой, и делать вид, что все нормально, – рассказал Эдриан. – И я знаю, как трудно таким людям принимать правильные решения, чтобы двигаться дальше по жизни». Очередной успех принес ему детективный фильм «Манхэттенский ноктюрн» (2016). В нем Броуди выступил в роли репортера газеты Портера Рена, с риском для жизни расследующего запутанную историю убийства. В триллере «Цепной пес» (2017) ему пришлось играть преступника Стейси, который с двумя дружками скрывается от полиции и попадает в места собачьих боев.

 

«Во мне всего по чуть-чуть»

Эдриен Броуди открыт всем радостям жизни, он активен и общителен. «Нельзя же быть кем-то одним – или рыцарем печального образа или шутом, – говорит он о себе. – Просто устаешь от вечного имиджа очаровательного умника... Круто быть насмешливым, саркастичным. Плохо быть серьезным и важным. Во мне всего по чуть-чуть. Я весельчак по натуре, и мне хочется в жизни компенсировать свои серьезные роли». Он увлекается машинами и автогонками, большой поклонник хип-хопа и блюза. Броуди зачастую позиционирует себя не только как актера, но и как музыканта: «Музыка – это международный язык, на котором мы все можем общаться. А сам я люблю не только послушать хорошую музыку, но и помузицировать». Он пробовал себя также в роли композитора, написав музыкальную тему к документальному фильму о своей матери «Портрет Сильвии Плачи».

Но главным делом его жизни остается кино. «Всякий опыт, который я получал, я пытался использовать в игре. Во мне всегда жил актер... Я чувствую ответственность за то, чтобы зритель мне поверил. А для этого я должен доверять самому себе. Зачастую драматические роли подразумевают какие-то переживания, страдания, лишения... Эти переживания остаются с тобой навсегда. Но есть и другая сторона медали. Переживая за своего героя, я осознаю, насколько я счастлив в реальной жизни. И эти переживания остаются со мной если не на всю жизнь, то очень надолго».

Свое творческое кредо Эдриен сформулировал в одном из интервью: «Я зарабатываю деньги любимым делом, но не желаю делать это в обмен на съемки в плохих фильмах... Я никогда не снимался в кино с единственной целью заработать. Мне из личного опыта известно, что значит сидеть без денег, затягивая потуже ремень. Но сниматься в плохой картине – это все равно что быть „актерской проституткой“, лгать зрителям, которые идут в кино, ища там отраду и отдавая свои последние деньги. Я бы никогда не смог так поступить, мне бы это доставило ни с чем не сравнимую боль... Обычно я выбираю такие роли, которые бросают мне вызов, увлекают меня в глубины человеческой натуры, которые я прежде не исследовал или о которых не подозревал». Следуя заветам Станиславского, он во время съемок целиком отдается своему творческому призванию, стремясь правдиво воплотиться в образе героя.

В 2004-м журнал «Эсквайр» признал Эдриена самым стильным мужчиной Америки. А критики часто сравнивают актера по внешнему облику и актерским способностям с Аль Пачино, Де Ниро, Марлоном Брандо, и это сердит его: «Когда выпячивается моя внешность – это отклонение от нормы. А когда я на съемочной площадке – это другой период, гораздо более важный... Во все времена в Голливуде ценили смазливую внешность. Однако я предпочитаю быть интересным, а не симпатичным. Не хочу иметь рядовое и привлекательное лицо, чтобы делать карьеру». К своей славе Броуди относится в принципе спокойно. Он признает, что актерская известность существенно изменила его жизнь к лучшему. «Однако есть в ней и негатив, связанный с тем, что мы живем в культуре знаменитостей, в мире глянца. Но я, честно говоря, рад тому, что люди узнают меня по моим работам, а не по тому, как часто я мелькаю нa светских тусовках».

Эдриен поклоняется культу женщины, следуя примеру отца, который «показывал, как нужно к женщинам относиться. Он всегда был настоящим джентльменом и трогательно ухаживал за моей мамой. К сожалению, не все современные женщины ведут себя как настоящие леди, некоторые из них вызывают чувство страха за будущее женское население планеты». Может быть, поэтому в поисках идеала вечной женственности Эдриен так часто менял очаровательных подруг, главным образом из числа моделей и актрис. «Мне больше нравятся приветливые, вдумчивые, творческие и женственные натуры... Чтобы познакомиться со стоящей девушкой, не нужно быть знаменитым, – утверждает он. – Я предпочитаю серьезные отношения легкой погоне за удовольствиями». Актер никогда не был женат, и детей у него пока нет.

Броуди скептически относится к современному миру, в котором главным словом становится «страх»: «Посмотрите, какими управляемыми оказываемся мы перед лицом страха. Руководители на всех уровнях – будь то город или целая страна – используют страх, чтобы контролировать нас. Страх жрет нас вместе с кишками. А мы все больше адаптируемся к жизни в постоянном страхе терроризма, страхе бедности и неизвестности... Чтобы почувствовать гармонию в жизни, нужно пережить много всего – плохое, хорошее, боль, радость. Повстречать много разных людей – лишенных, униженных, бездомных, душевнобольных – и научиться сочувствию к ним. Конечно, все это звучит как никчемная одноцентовая проповедь, но жизнь действительно устроена так».

 

Давид ШИМАНОВСКИЙ