Когда реальность лучше вымысла

В прошлом году после впервые проведенного полностью в Интернете Мюнхенского фестиваля документального кино я отправил свои статьи о показанных фильмах в его пресс-службу. В ответ получил благодарственное письмо, которое завершалось так: «Мы будем рады снова увидеть вас в следующем году в качестве гостя на DOK.fest, на сей раз, надеемся, уже в кинотеатрах». И вот наступил тот самый следующий год, но пандемическая ситуация снова не позволила открыть настоящие кинозалы. У названия фестиваля DOK.fest München опять появилась приставка @home, поскольку именно посредством домашних компьютеров осуществлялись все фестивальные показы.

Программа DOK.fest München и в этом году получилась довольно разнообразной, отражающeй многие хвори планеты. Немало было фильмов, авторы которых снимали не в спринтерском стиле, а на протяжении нескольких лет создавали фильмы-исследования. Одна из таких работ – лента «Anny» («Энни», Чехия) Хелены Тшештиковой. В программе фестиваля была ретроспектива основных фильмов этого режиссера. «Энни» – самая свежая картина Тшештиковой, выпущенная в прошлом году. Но снималась она на протяжении более 16 лет. Именно эта лента победила в основном конкурсе фестиваля, получив приз VIKTOR DOK.international. Жюри так обосновало свое решение: «Трогательный и великолепно снятый фильм исследует жизнь главной героини, начиная с момента, когда в 46 лет она решается подрабатывать секс-работницей на улицах пост-социалистической Праги, чтобы пополнить свой доход уборщицы туалета. Хелена Тшештикова мастерски уложила свое длительное исследование в фильм с весьма скромной продолжительностью. Избегая каких-либо необязательных или поверхностных моментов, Тшештикова с большим уважением и вниманием относится к своей, на первый взгляд, обычной, но на самом деле многогранной героине. В фильме запечатлено пронзительное торжество человеческого духа, а также раскрыты экономические проблемы и особенности жизни в Чехии во время социалистической системы и после ее крушения».

 

Жизнь на месте бывшего гетто

Как и в прошлом году, в программу в фестивальную программу включили несколько фильмов на еврейскую тему. Лента «Auslegung der Wirklichkeit – Georg Stefan Troller» («Интерпретация реальности – Георг Штефан Троллер», Австрия, 2021) повествует об уникальном мастере документального кино, которому удавалось разговорить многих известных личностей. Георг Штефан Троллер, который родился в уважаемой некогда в Вене еврейской семье и которому в этом году исполнится 100 лет, после аншлюса Австрии был вынужден бежать из своей страны в США. Он вернулся в Европу американским воином, освобождал концентрационный лагерь Дахау.

В картине «Muranow» («Муранов», 2020) израильского режиссера Хена Шелаха сопоставляется трагическое прошлое этого района польской столицы, где находилось Варшавское гетто, с современной Польшей. Сегодняшние жители Муранова рассказывают легенды о не успокоившихся душах замученных евреев, националисты маршируют по улицам, а джентрификация старается поглотить историческое наследие.

Герои фильма Тани Каммингс «Das Zelig» (Германия, 2020) – пережившие Холокост, которые регулярно встречаются в одноименном мюнхенском кафе. Там и во время поездок по местам своей молодости они вспоминают о пережитом. И нередко поражают своей страстью к жизни.

Не обошлось без попытки выжать слезу по поводу судьбы палестинцев. В фильме Эстер Хертог и Пола Кинга «Skies above Hebron» («Небеса над Хевроном», Нидерланды, 2020) на протяжении четырех лет отслеживается взросление двух малолетних братьев, которые одержимы разведением голубей и постоянно вступают в конфликты с живущими по соседству израильскими поселенцами и солдатами. Третий юный герой фильма решает не бросать камни в израильских солдат, а бороться при помощи видеокамеры, фиксируя их действия и выставляя видео в социальных сетях. Возможно, сами того не желая, режиссеры запечатлели психологическое состояние всех палестинцев, когда противостояние уже превращается в навязчивую идею.

 

«Ангел в немецком мундире»

Лента израильтянина Ханоха Зеэви «Bad Nazi. Good Nazi» («Плохой нацист. Хороший нацист», 2020) посвящена Вильгельму Хозенфельду, участнику Первой и Второй мировых войн. Это тот самый офицер вермахта, который в фильме Романа Поланского «Пианист», основанном на реальных событиях, помогает избежать смертной участи главному герою, Владиславу Шпильману. Хозенфельд спасал и других евреев. В 2008-м его имя в числе других Праведников народов мира было увековечено в «Яд ва-Шем» на Горе Памяти в Иерусалиме. Но в деревне Талау (земля Гессен), где Хозенфельд преподавал в затишье между двумя войнами в местной школе, до 2018 г. не было посвященных ему памятных знаков. В фильме как раз запечатлена борьба инициативной группы жителей Талау, желавших воздать должное Праведнику народов мира там, где он провел два десятка лет жизни. Этому противилась другая часть деревенских жителей, которые указывали, что Хозенфельд в 1935-м вступил в НСДАП, но не желали обращать внимание на радикальную трансформацию его политических взглядов, произошедшую за время войны. Этому есть подтверждение в дневниках героя фильма, которые перед концом войны ему удалось переправить своей супруге и которые были опубликованы в 2004-м. В своих ранних записях Хозенфельд сообщает, как со слезами радости воспринимал Гитлера, но потом нещадно критикует его и описывает преступления нацисткой Германии на территории Польши. В фильме сын одного из спасенных этим человеком называет его «ангелом в немецком мундире». В январе 1945 г. Хозенфельд был пленен советскими войсками. Он скончался в 1952-м в Сталинградском лагере для военнопленных.

Зеэви рассказывает о принципе использования дневниковых записей Хозенфельда в своем фильме: «Самый простой способ для режиссера – пригласить хорошего актера и попросить его прочитать дневники. Но я хотел рассказать историю о семье Хозенфельда с личностной окраской. И я подумал, что было бы здорово, если бы внуки читали дневники, поскольку это добавило бы фильму теплоту. И я был весьма доволен, что познакомился с ними – Фридхельмом и Марайкой. Они были очень счастливы принять участие в фильме, потому что они также хотели прикоснуться к своей истории, исследовать прошлое и узнать больше о своем деде. Так что это была ситуация приятная для обеих сторон. Ключевой момент фильма – это когда Фридхельм и Марайка побывали на варшавском чердаке, где скрывался Владислав Шпильман. Для них это был особенный и очень эмоциональный момент. Мне посчастливилось, что они с готовностью вызвались сотрудничать со мной».

Режиссеру фильма несказанно повезло, что ему удалось производить съемки на упомянутом чердаке: «У меня был великолепный израильский помощник, который проводил исследовательскую работу для фильма. Но со мной работал и польский историк. Он обратился к нынешнему владельцу чердака, закрытого для посещений публики. И нам разрешили снимать там. Это было очень сильное переживание для меня. Ведь я, очень вдохновленный фильмом „Пианист“, увидел реальное место, где укрывался Шпильман. Причем для съемок картины Поланского построили декорацию чердака, а в нашем документальном фильме вы видите реальное место».

Зеэви говорит о помощи Поланского: «Проводя исследования для фильма в Талау, я понял, что там никогда не показывали фильм „Пианист“. Я понял, что у нас есть шанс устроить первый публичный показ картины в этом городке. Мы повесили экран на стене школы, где преподавал Хозенфельд, и устроили показ на открытом воздухе. Мы, конечно же, связались с Романом Поланским, и он сказал, что будет очень рад, если мы используем кадры, на которых запечатлено, как жители смотрят его фильм. Я очень рад, что у нас вышла эта задумка. Кстати, я не знал, придут ли люди на просмотр. Я боялся, что у нас будут стоять пустые стулья. Но многие жители Талау пришли посмотреть фильм, и это был очень сильный, эмоциональный показ, поскольку эту ленту смотреть непросто. И для меня, израильского режиссера, было очень-очень волнительно оказаться в немецкой деревне и снова увидеть там „Пианиста“ вместе с местными жителями».

Режиссер делится формированием замысла фильма: «Немецкий офицер Вильгельм Хозенфельд стал хорошо известен всему миру благодаря фильму „Пианист“ Романа Поланского. В картине этот персонаж появляется только ближе к финалу. Но личность Хозенфельда увлекла меня, поскольку я спросил себя: „Что же заставило его действовать иначе, не так, как поступали многие другие. Почему именно он решил помочь Владиславу Шпильману, еврейскому пианисту?“ Потом я узнал об исследовательской работе Херманна Винке, который собрал много материалов о Хозенфельде. Этот немецкий офицер спас от неминуемой гибели около 60 евреев и поляков. Я подумал, что у нас может получиться неплохая история. Углубившись в разработку фильма, я понял, что не все в деревне знают историю Хозенфельда. Он не слыл там героем, и мне это показалось странным. Я, как режиссер, подумал, что это отличная возможность узнать кое-что о том, как немцы справляются с самым темным наследием прошлого. Я попытался поставить себя на их место, понять, как можно реагировать на такую ситуацию. История Вильгельма Розенфельда очень необычная, но мне представилась возможность рассказать не только о прошлом, но и о настоящем, о том, как ситуация может проецироваться на будущее. Как кинорежиссер я пытаюсь найти новые точки зрения, чтобы рассказать о Холокосте. Думаю, что важно изложить классическую точку зрения, но сегодня, если мы хотим достучаться до молодежи, нам нужно заботиться и о новой точке зрения. И еще важно установить диалог между немцами и израильтянами. Я пытался сделать это в своих предыдущих фильмах, продолжил эту линию и в картине „Плохой нацист. Хороший нацист“».

 

Сергей ГАВРИЛОВ