Великий театральный скиталец

65 лет назад не стало Александра Акимовича Санина

Александр Санин© www.maly.ru

О раннем периоде жизни выдающегося деятеля театра известно мало. Старший сын купца Акима Шёнберга родился 3 апреля 1869 г. в Бердичеве. Учился в гимназии, принял православие. В 1895-м окончил историко-филологический факультет Московского университета. Еще студентом увлекся сценой. В 1887 г. сблизился с Константином Станиславским, ставшим его учителем. Выступал в его любительском кружке под псевдонимом Бежин, здесь приобрел свой первый актерский опыт и испытал себя в режиссуре. А после создания Станиславским в 1888-м Московского общества искусства и литературы (МОИиЛ) стал его секретарем и под фамилией Санин прославился как исполнитель характерных ролей в его спектаклях. С 1894-го Александр Санин дебютирует как режиссер: вместе со Станиславским ставит в МОИиЛ спектакли «Уриэль Акоста» К. Гуцкова и «Двенадцатая ночь» У. Шекспира.

В 1898 г. Станиславский и Немирович-Данченко основали Художественно-общедоступный театр, спустя три года переименованный в МХТ. Их ближайшим помощником стал Санин, вошедший в режиссерскую группу. Он был первым исполнителем центральных ролей: Луп-Клешнина, бывшего дядьки царя Федора, и Захарина-Юрьева, брата жены царя (трагедии «Царь Федор Иоанович» и «Смерть Иоанна Грозного» А. Толстого); Фокерата-отца и Водяного («Одинокие» и «Потонувший колокол» Г. Гауптмана); Алфеева («В мечтах» Вл. Немировича); доктора Реллинга («Дикая утка» Г. Ибсена). В этих постановках МХТ, а также в пьесах «Горькая судьбина» и «Самоуправцы» А. Писемского, «Снегурочка» А. Островского, «Венецианский купец» Шекспира имя Санина в афишах стояло рядом с именем Станиславского. А первой его самостоятельной режиссерской работой в МХТ стала трагедия «Антигона» Софокла (1899). Особенно удавались ему массовые сцены, вызывавшие восхищение у публики и вошедшие в золотой фонд искусства режиссуры.

Однако легко ранимому Санину казалось, что руководство театра недооценивает его труд. Так, в письме О. Книппер-Чеховой по поводу постановки финала пьесы «Царь Федор Иоаннович» он с горечью отметил: «Удостоился горячей овации всего театра, публичной благодарности и поцелуев директора-распорядителя, и все же как пусто, как больно, как обидно...» А толчком к его уходу из МХТ послужило требование мецената Саввы Морозова, председателя правления товарищества по эксплуатации театра, чтобы в состав пайщиков не входили Санин и Мейерхольд как люди «нерусского происхождения». Не желая простить юдофобу оскорбление, Санин ушел из театра в 1902 г. С той поры он называл себя «театральным скитальцем».

Получив приглашение от императорского Александринского театра, он переехал в Петербург и стал работать как режиссер, актер и преподаватель сценического искусства. Ставил русских классиков – Н. Гоголя («Ревизор»), И. Тургенева («Месяц в деревне»), А. Островского («Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский», «Не в свои сани не садись», «Горячее сердце»), а также «Привидения» Г. Ибсена и «Воспитатель Флаксман» О. Эрнста. Бережно относясь к традициям актерского искусства, стремился перенести на казенную сцену постановочную культуру и творческие принципы МХТ. В 1902–1912 гг. преподавал на драматических курсах при Санкт-Петербургском театральном училище и различных частных курсах.

В 1907-м Санин в Новом драмтеатре в поисках средств сценической выразительности использует язык театральной метафоры и гротеска в «Шутниках» Островского и «Трех сестрах» Чехова, «Анфисе» и «Анатэме» Л. Андреева. Особенно успешной стала режиссура «Анатэмы» в духе библейской притчи. Ее центральному персонажу старику Давиду Лейзеру, больному, бедному и честному чудаку, досталось наследство от брата. Почти все полученное богатство Давид раздал нуждающимся, но счастья не обрел: сын умер от чахотки, дочь убежала с частью денег, остальное растаскали нищие. Андрееву трактовка пьесы в постановке МХТ не понравилась. Более созвучным своему замыслу он счел санинский вариант «Aнaтэмы» кaк бoгoбopчecкoй трагедии. А вскоре Столыпин вообще запретил ставить ее на сцене.

Тогда же Санин возглавил режиссерский совет в петербургском Старинном театре. Эта драматическая студия за два коротких сезона инсценировала ряд произведений западноевропейского театра Средневековья и Ренессанса (мистерии «Три волхва» и «Действо о Теофиле», интермедии, моралите, фарсы). Причем Санин исторически достоверно и красочно режиссировал «жизнь толпы». В 1908-м в антрепризе С. Дягилева он поставил в «Гранд-опера» «Бориса Годунова» М. Мусоргского с участием Ф. Шаляпина. Успех превзошел все ожидания, и с тех пор Санин ставит по преимуществу оперные спектакли, пропагандируя русскую классику: в 1909-м в парижском «Шатле» – «Хованщину» Мусоргского, «Псковитянку» Римского-Корсакова. В спектаклях «Елена Спартанская» Э. Верхарна и «Саломея» О. Уайльда, поставленных там же в 1911-м, он воплотил свои идеи синтетического представления с участием оперного хора, балета и пантомимы. В 1910-м в Петербургском народном доме инсценировал «Бориса Годунова», «Князя Игоря» А. Бородина, «Русалку» А. Даргомыжского, в 1914-м – «Соловья» И. Стравинского.

А в 1913 г. Санин в Свободном театре с триумфом поставил комедийную оперу Мусоргского «Сорочинская ярмарка». Актер Н. Монахов вспоминал: «Уже со второй репетиции режиссер знал каждого участника громадной массовки, а с третьей называл по имени-отчеству… Он великолепно знал натуру актера, умел каждого поощрить… Его меткие указания и неисчерпаемый оптимизм делали репетиции насыщенными, праздничными». В 1914-м Санин вновь обратился к еврейской теме, поставив в Московском драмтеатре пьесу С. Юшкевича «Мендель Спивак».

В 1917-м он возвращается в МХТ, трудится над спектаклем «Село Степанчиково» по Ф. Достоевскому. В первые годы cоветской власти окунается в атмосферу свободного творчества и в 1922-м выпускает несколько спектаклей в бывшем театре Корша: «Лукреция Борджиа» В. Гюго, «Сирано де Бержерак» Э. Ростана, «Король и цирюльник» А. Луначарского. В Малом театре в качестве главного режиссера ставит «Посадника» А. Толстого (1918), «Электру» и «Смерть Тициана» Г. фон Гофмансталя, «Собаку на сене» Лопе де Вега (1919), «Ричардa III» Шекспира (1920), «Лес» А. Островского, «Горе от ума» А. Грибоедова. Позже театровед А. Эфрос скажет: «Режиссерская деятельность Санина в Малом театре, длившаяся около четырех лет, имела для театра принципиально важное значение. Проявив бережное отношение к традициям в области актерского искусства, опираясь на традиции в области режиссуры, Санин сумел соединить их с передовыми принципами современного театрального искусства и значительно поднять уровень постановочной культуры старейшего русского театра». А руководитель театра А. Южин считал его «гениальным по стихийному чувству театра».

В Большом театре в годы Гражданской войны Санин внес творческий вклад в режиссуру опер «Псковитянка», «Князь Игорь» Бородина, «Кармен» Бизе. А также в молодое советское кино, сняв фильмы «Девьи горы», «Царевич Алексей» по Д. Мережковскому (1918), «Сорока-воровка» по А. Герцену (1920). Самым значительным среди его киноработ стал фильм «Поликушка» по Л. Толстому (1922) – история о крепостном, который отправлен барыней в город за деньгами, на обратном пути теряет их и в отчаянии кончает жизнь самоубийством. В картине снимались актеры Малого театра И. Москвин и В. Пашенная. Кинолента с успехом прошла по экранам Европы, в США была включена в десятку лучших, а в СССР раскритикована и запрещена.

В отличие от превратностей театральной судьбы, личная жизнь режиссера сложилась удачно. В 1902 г. он женился на Лидии Мизиновой, которую двумя годами ранее не принял на учебу в школу МХТ. В юности очаровательная Лика влюбилась в Антона Чехова, и между ними возникли романтические отношения. Красавица, певица и актриса, она вскружила голову Исааку Левитану, послужила прообразом Нины Заречной в «Чайке». Увлеклась писателем Потапенко и родила от него дочь, которая вскоре умерла. Санин издавна дружил с Чеховым, о чем свидетельствует их переписка: «Милый Александр Акимович, большое Вам спасибо, что вспомнили… Каким интересным, полезным и значительным человеком Вы до сих пор были, таким и оставайтесь... Будьте здоровы, крепко жму руку, шлю лучшие пожелания из глубины сердца»; «Дорогой, славный Антон Павлович! Шлю Вам горячий привет и наилучшие пожелания всяческих благ. Хочу, чтобы Вы были здоровы, крепки телом и душой... Бесконечно люблю Вашу теплую и горькую музу».

Лидуша, как ласково называл ее муж, стала ему верной подругой и помощницей. Санин прислушивался к ее советам и говорил, что без нее не состоялся бы как творческая личность. Из-за болезни легких у жены он в конце 1922-го вывез ее в Берлин и навсегда остался на Западе. Впоследствии не раз говорил, что не хотелось покидать родину, сетуя на то, что «русские таланты разбросаны по всему миру».

Лика прожила с мужем 35 лет и умерла от туберкулеза в 1939 г. Для Санина это стало тяжелым ударом, он пережил жену на 17 лет и больше не женился.

Между тем слава его росла. Он участвовал в «Русских сезонах» в Испании и Франции. Ставил «Хованщину» в «Ла Скала» (Милан), выступал с постановками классических русских опер в «Гранд-Опера» (Париж), «Реал» (Мадрид), «Лисео» (Барселона), «Колон» (Буэнос-Айрес), «Метрополитен-опера» (Нью-Йорк), «Театро Реале» (Рим). А в 1930-е гг. перешел к западной классике, ставил оперы Р. Штрауса, К. Дебюсси, А. Берга с участием знаменитых дирижеров и певцов. В 1946-м в связи с успехом постановки «Бориса Годунова» в честь режиссера был устроен прием в советской военной миссии в Риме. Он подал прошение о возвращении на родину, его просьба была удовлетворена, но визу на въезд в СССР он так и не получил. Александр Акимович Санин-Шёнберг умер 8  мая 1956 г. и похоронен в Риме. В музее МХАТ к 150-летию со дня рождения Санина открылась посвященная ему выставка.

 

Давид ШИМАНОВСКИЙ

Уважаемые читатели!

Старый сайт нашей газеты с покупками и подписками, которые Вы сделали на нем, Вы можете найти здесь:

старый сайт газеты.


А здесь Вы можете:

подписаться на газету,
приобрести актуальный номер или предыдущие выпуски,
а также заказать ознакомительный экземпляр газеты

в печатном или электронном виде

Поддержите своим добровольным взносом единственную независимую русскоязычную еврейскую газету Европы!

Реклама


Еврейские голоса осуждают

Еврейские голоса осуждают

Благотворительный музыкальный сборник в пользу Украины

На сцене играл жизнь, в жизни – театр

На сцене играл жизнь, в жизни – театр

120 лет назад родился Георгий Менглет

Любимов: изгнанный и приглашенный

Любимов: изгнанный и приглашенный

К 105-летию со дня рождения режиссера

Защищайте свои перекрестки…

Защищайте свои перекрестки…

100 лет назад родился Григорий Поженян

Песчинка, не упавшая на землю

Песчинка, не упавшая на землю

Ушел из жизни Ури Орлев

Из книги «1919»

Из книги «1919»

Герой нашего места

Герой нашего места

Решетка речи

Решетка речи

Райгород

Райгород

Еврейская кухня и современность

Еврейская кухня и современность

Кулинарные взгляды Леи Кёниг

Необыкновенный «квашизм»

Необыкновенный «квашизм»

10 лет назад не стало Игоря Кваши

Сверкающий талант

Сверкающий талант

35 лет назад ушел Андрей Миронов

Все статьи
Наша веб-страница использует файлы cookie для работы определенных функций и персонализации сервиса. Оставаясь на нашей странице, Вы соглашаетесь на использование файлов cookie. Более подробную информацию Вы найдете на странице Datenschutz.
Понятно!