Радость бытия

Выдающийся художник И. И. Бродский (1883–1939) занимает особое место в истории русского и советского искусства. После крушения СССР о нем если и пишут, то обязательно подчеркивают, что он являлся выразителем и важнейшим представителем официоза в советском искусстве. Такая оценка роли Бродского в искусстве затмевает тот факт, что он уже до революции 1917 г. был выдающимся русским художником. Именно поэтому советская власть обратилась к нему, чтобы реализовать свою идеологию в искусстве с целью пропаганды нового строя. Но эта работа была органичной для художника, который еще во время революции 1905 г. участвовал в митингах, осуждавших самодержавие, и чуть не погиб 9 января от казацкой шашки. Бродский проявлял активность во всех революционных мероприятиях Петербургской академии художеств, где он тогда учился. Тут сказалось, конечно, и его происхождение – ведь евреи были самой угнетенной нацией в Российской империи. Он был одним из первых в списке неблагонадежных, которые подлежали отчислению из академии, и был исключен, но благодаря заступничеству его учителей Репина, Куинджи и Беклемишева смог все же продолжить учебу.

В 1906 г. Исаак написал картину на академический конкурс – «Красные похороны», о похоронах жертв Кровавого воскресенья 1905 г. Совет академии не допустил работу на конкурс вопреки требованию И. Репина.

Бродский с воодушевлением встретил Февральскую революцию и даже начал писать портрет А. Керенского, который закончил в 1918 г., уже после свержения его правительства. Политические изменения в стране после октябрьского переворота он воспринял как развитие революции. Поэтому охотно писал портреты ее вождей – Ленина, Троцкого, Луначарского и др. Так началось его сотрудничество с новой властью. Во всяком случае, его участие в советском искусстве было искренним, в то время как некоторые деятели искусства пошли на сотрудничество с советской властью по необходимости, а иногда и из корыстных соображений.

•

Исаак Бродский родился в семье торговца недалеко от Бердянска. Этот город, где он учился в городском училище, художник считал родным. Имея с детства тягу к искусству, уехал в 1896 г. в Одессу, чтобы учиться в художественном училище, где его учителями были Иорини, Костанди и Ладыженский. Бродский всегда с благодарностью вспоминал этих своих учителей. Он писал позднее, что Ладыженский научил его писать красками, а Костанди привил любовь к натуре.

Бродский с отличием окончил Одесское художественное училище и в 1902 г. был принят в Петербургскую академию художеств, где учился у Репина и был его любимым учеником. Бродский вспоминал, что от Репина он «воспринял не его манеру письма, а его отношение к искусству… как к делу жизни».

Исаак пользовался уважением у преподавателей за огромное трудолюбие и честность. Известно, например, что А. И. Куинджи часто помогал нуждающимся студентам. Так вот, деньги этим студентам он передавал через Бродского.

В 1907 г. Бродский написал с натуры много этюдов («Старые лодки», «Академическая дача» и др.), которые были хорошо приняты художественной критикой. Общество поощрения художников назначило ему самую высокую стипендию. При этом отмечались виртуозность рисунка и колористическая тонкость его полотен. Уже в это время он выработал свой особый стиль, т. н. «ажур» – филигранная «рисуночная» техника живописи. «Автопортрет» 1904 г. с причудливой игрой светотени свидетельствует об увлечении молодого художника Рембрандтом.

В качестве выпускной работы Бродский представил несколько десятков картин, которые сразу обратили на себя внимание критики. Знаменитый художник и выдающийся искусствовед А. Н. Бенуа высоко оценил их, отметив своеобразие стиля Бродского: «…Его большая картина „Теплый день“ – не что иное, как огромный рисунок, почти орнаментального характера, у которого главный интерес заключен в хитросплетениях ветвей, мозаике всюду рассеянных солнечных бликов… в этой определенности задач сказывается, что Бродский – настоящий художник».

Художник А. А. Рылов вспоминал, как работы Бродского захватили его своей новизной, непохожестью на работы других художников. «Ученик Репина, но репинского в живописи Бродского совсем ничего нет», – писал он.

Но самой дорогой для Бродского была оценка В. А. Серова: «Он одинаковый мастер во всех манерах и везде интересен. Предсказываю ему прекрасное будущее».

Кроме картины «Теплый день», Бродский представил еще несколько портретов, в том числе портрет своей жены Л. М. Гофман, и много пейзажей. За картину и портрет жены ему была присуждена Большая золотая медаль, что давало право на заграничную командировку.

•

Сначала он поехал во Францию. Но современное французское искусство ему не понравилось – ни Матисс, ни Пикассо. Ученик Репина и Костанди, он был слишком привержен классическому искусству. Новое, современное искусство он не понял и не принял.

Затем по совету Репина Бродский поехал в Испанию и написал там множество картин. Он работал по 9–10 часов под палящим солнцем. Местная пресса высоко оценила работы «знаменитого русского художника». Одна из картин – «Бой быков» – особенно подкупала своей яркостью, темпераментом. Страсть испанцев к этому обычаю показалась Исааку дикой, но он сумел передать это в своей картине.

Около 100 картин привез Бродский из Испании в Петербург, и Совет академии принял беспрецедентное решение – продолжить его командировку. Кроме Испании, он работал также в Италии (Рим, Венеция, Флоренция, Неаполь). Побывал он и на Капри у Горького и написал свой первый портрет писателя, а также очень удачный портрет его жены М. Ф. Андреевой. Чувствительный Горький за короткое время знакомства полюбил молодого художника «как родного». В одном из писем Горький писал о Бродском: «Чудная у него душа и прекрасный яркий талант».

Картина «Сказка», написанная в Италии (1910), на Всероссийском конкурсе общества поощрения художников 1911 г. удостоилась премии в 2000 руб., что дало ему возможность снова побывать в Италии, где на Капри он снова встречался с Горьким. Там Бродский написал большую картину «Италия».

•

После окончания Академии художеств он становится известным пейзажистом и портретистом. О его портретной живописи восторженно отзывался Репин: «Простота, изящество, гармония и правда, правда выше всего… Да, он большой талант».

Летом 1912 г. Бродский с семьей живет в Куоккале. Там художник создает портреты Репина, Короленко, Чуковского, Шаляпина. В 1913 г. один из друзей уговорил Бродского послать на конкурс в Мюнхен картину «Зима в провинции», которой сам художник не придавал большого значения. Он доработал ее и послал. Бродский получил за нее Золотую медаль, а картина была приобретена Мюнхенской пинакотекой.

В этом же году он создает один из лучших портретов своей жены. Молодая женщина с цветастой шалью, слегка приспущенной с плеч, сидит вполоборота к зрителю. Черные волосы, смуглая кожа и шаль придают особый шарм модели и декоративность всей картине. Репин назвал ее лучшей картиной сезона. Это настоящий гимн любви, молодости и радости жизни. То же чувство Бродский вкладывает и в пейзажи. Затейливые узоры деревьев, блики солнечного света, поэтическое мировосприятие и оптимизм – все переполнено одним чувством – радостью бытия. Бродский становится одним из самых выдающихся художников России. Прав был В. Серов: он одинаково хорош во всех жанрах – и как пейзажист, и как портретист.

•

И. Бродский. Торжественное открытие II конгресса Коминтерна, 1924 г.После 1917 г. Бродский задумал создать серию «Революция в России». Одним из первых и самых крупных произведений этой серии стала картина «Торжественное открытие II конгресса Коминтерна», которую он писал в 1920–1924 гг. Для этой картины он сделал более 150 портретов деятелей Коминтерна, часть из них только в зарисовках. Работа выполнялась в тяжелых условиях, но ее отличает высокое мастерство.

В 1925 г. художник написал картину «Расстрел 26 бакинских комиссаров», которая оказалась очень востребованной в целях пропаганды. Один за другим возникали многочисленные портреты Ленина, которые заказывали ему различные журналы, клубы, учебные заведения. И если вначале эта работа требовала творческих усилий, то потом она превратилась в рутину, отвлекавшую художника от творчества. Но и отказаться от этой работы он уже не мог. Когда в начале 1930-х были провозглашены идеологические принципы соцреализма, эти картины Бродского были объявлены классикой этого направления, а само направление превратилось в догму. Но ведь когда он только начинал писать картины на революционные темы, это была для Бродского творческая задача, с которой он блестяще справился. Кстати, свои высокие гонорары Бродский иногда жертвовал на оборону страны или, будучи страстным коллекционером, тратил на покупку произведений искусства. Свою огромную и богатейшую коллекцию произведений искусства, которую он собирал всю жизнь (более 1000 произведений выдающихся русских и советских художников), Бродский завещал городу Ленинграду. Около 200 произведений искусства Бродский подарил своему родному Бердянску, и они стали основой городской картинной галереи.

Многие утверждают, что, занимаясь заказными работами, Бродский растерял свой талант и мастерство. Но достаточно посмотреть его работы конца 1920-х и 1930-х гг., чтобы убедиться, что это не так. Он продолжал писать пейзажи («Город ночью», «Аллея парка», «Алупка» и др.). Они написаны в той же замечательной живописной манере, так характерной для Бродского, с удивительной игрой света и тени, с виртуозно переданным скрещением ветвей деревьев. Во всех картинах последнего периода Бродский выступает как продолжатель традиций выдающихся русских художников. Он прекрасно знал живописную технику многих русских художников, в особенности своего любимого учителя Репина. Он мог на ощупь, с закрытыми глазами, отличить его картины от картин других художников и однажды на спор доказал это. К нему часто обращались как к эксперту за атрибуцией различных картин.

•

Бродский был выдающимся художественным деятелем и педагогом. Его заслуги в деле возрождения в советское время Петербургской академии художеств неоценимы. В 1920-е гг. академия переживала тяжелые времена. В ней господствовали авангардисты. Русский авангард – интереснейшее явление в искусстве и сегодня пользуется популярностью во всем мире. Но художники-авангардисты в Советской России, называвшие свое искусство «левым», были необычайно агрессивны. Засевшие в руководстве академии «леваки» упразднили традиционное образование. А. Остроумова-Лебедева вспоминает: «Научные предметы: анатомия, перспектива, рисунок и история искусств были изгнаны, как ненужные знания для художников». В 1934 г. Бродский был назначен директором Всероссийской академии художеств, как теперь стала называться академия. Бродский понимал, что какой бы путь в дальнейшем ни выбрал начинающий художник, он должен получить основы профессиональных знаний, а потому новый ректор, с огромным трудом преодолевая сильное сопротивление, восстановил в академии традиционное образование.

•

В наше время творческое наследие Бродского многими подвергается критике за его картины на революционные темы и сотрудничество с советской властью. Эта критика во многом является несправедливой и не учитывает исторических реалий.

В чем конкретно упрекают художника современные критики? В Интернете есть видеоряд «Художник Бродский», в котором участвуют известные искусствоведы, историки, писатели. Приводя иногда объективные факты из жизни художника, они, за редким исключением, адресуют ему несправедливые упреки.

Вот говорит историк и журналист Лев Лурье: «Став профессиональным художником, Бродский быстро идет в гору. Отменно чувствуя конъюнктуру и обладая виртуозной техникой, он уже в 1910-е гг. становится коммерчески успешным живописцем. Художники начала века стремились к новаторству – фовизм, кубизм, лучизм, а Бродский, воспитанный в репинских реалистических традициях, не рвется в гении. Он хочет не подвига, а обеспеченной жизни. Хочет работать на продажу». Высказывания уважаемого автора говорят о его тенденциозности, так как не основаны на фактах биографии художника. Жизнь и творчество Бродского свидетельствуют о том, что он добивался успеха благодаря огромному таланту и исключительному трудолюбию. Какую конъюнктуру чувствовал Бродский, когда участвовал в митингах в 1905 г., делал зарисовки сцен крестьянского восстания (публиковались в революционных журналах), занимался революционной деятельностью, писал «Красные похороны» и был исключен из Академии художеств? Он не стал ни фовистом, ни кубистом (каждый художник идет своей дорогой), но в рамках реалистического искусства он был новатором, что признавали его великие современники. И вообще, надо быть благодарным художнику за то, что он сделал, а не укорять его за то, чем он не стал.

А вот что говорит о Бродском искусствовед А. Боровский: «На картине „Ленин на трибуне“ главный герой изображен рядом с Троцким. Потом Троцкого надо было записать, потому что он оказался в опале, вместо Троцкого пришлось писать рабочего. Он это делал очень легко и жил, как барин – солидный паек, прекрасная квартира, роскошная коллекция». Неужели А. Боровский забыл, что за время было, когда Троцкий (кстати, такой же жестокий диктатор, как Ленин и Сталин) оказался в опале? И нужно ли было в этом случае, рискуя многим, проявлять принципиальность? Процитируем Л. Лурье, который рассказывает о квартире, в которой жил художник (теперь здесь находится Музей-квартира Бродского с коллекцией картин, которую он подарил городу). В данном случае историк оказался более объективным: «Эта роскошная квартира в центре города, занимающая два этажа, производила на современников Бродского неизгладимое впечатление. Многие ему страшно завидовали, но, если внимательно вглядеться, ничего особенно роскошного здесь не было. В трех комнатах, кроме Бродского, жило еще восемь человек. Жили две сестры его жены, у одной из этих сестер был сын. Кроме того, Бродский привез из Бердянска молодого талантливого человека по фамилии Белоусов, который учился в Академии художеств и жил здесь же. Была, естественно, домработница. Здесь поселился сын Бродского от первого брака, Евгений. Семья содержала домашних животных: две собаки и птичку. Так что это был не роскошный комплекс придворного художника, а скорее какой-то Ноев ковчег». Далее историк рассказывает об эпизоде, когда Бродский пригласил на обед известного художника-авангардиста П. Филонова. Происходило это в 1930-е гг., когда авангардисты уже были в опале: «Хотя для Филонова эта встреча могла быть весьма полезна в житейском плане, да и к Бродскому он относился лучше, чем большинство его коллег, в гости он не пошел – постыдился». «…Отказался от этой еды и от приглашения, потому, что не хотел себе портить биографию», – дополняет рассказ писатель А. Ласкин. В оценке поведения П. Филонова опять чувствуется предвзятость. Почему бы не предположить какую-либо банальную причину, например, что Филонов был просто нездоров? Или расценил это приглашение как некую благотворительность, которую ему неловко было принять? Известно, что Бродский искренно и по-дружески относился к коллегам-художникам, старался помочь, чем мог. Так, когда в период кризиса 1930-х гг. С. Жуковский, уже будучи в Польше, оказался в стесненном материальном положении, Бродский способствовал продаже его картин в СССР и приобретению их Русским музеем и Третьяковской галереей.

«В восприятии творчества своих современников, – пишет заслуженный художник РФ, почетный член Российской академии художеств А. А. Харшак, – Бродский… проявлял и широту взглядов, и определенную смелость. Чего только стоит его письмо в редакцию „Красной газеты“ в защиту П. Н. Филонова: „Я считаю – и это не одно только мое мнение, что Филонов как мастер-живописец является величайшим не только у нас, но и во всей Европе и Америке. Его производственно-творческие приемы – по краскам, подходу к работе и глубине мысли – несомненно, наложат отпечаток на мировую живопись, и наша страна может им вполне заслуженно гордиться“».

А историк Л. Лурье утверждает, что у Бродского не было политических убеждений и приципов… Выходит, принципы у него все-таки были. Что же касается политических убеждеий, то из сказанного выше ясно, что он пришел к сотрудничеству с советской властью в молодые годы по убеждению, а сохранились ли его убеждения в конце жизни, после всего пережитого страной в 1930-е гг., сказать трудно. Легко нам с высоты нашего времени и наших исторических знаний рассуждать и судить о том, как поступали люди почти сто лет назад. Среди живших тогда людей было немало таких – и среди них выдающиеся писатели, поэты, художники, ученые, – которые верили в правоту революции…

Еще одно определение искусства Бродского как салонного искусства вроде бы не выглядит каким-то упреком, по крайней мере в изложении А. Боровского: «Очень хорошее салонное, но, в то же время, выразительное, яркое и очень профессиональное искусство. Салонно-академическое…» Совсем другой тон чувствуется в словах искусствоведа А. Ипполитова: «Безусловно, он был салонным художником, его мастерская представляла собой модный салон». Некоторые произведения Бродского, действительно, можно отнести к салонному искусству, например замечательные портреты жены. Однако определение всего искусства Бродского как «салонно-академического» в контексте общих критических высказываний и упреков, звучит все-таки уничижительно, совсем как в советском искусствоведении. Но искусство хорошо именно своим разнообразием, и салонное искусство занимает в нем свое место без всякого отрицательного смысла. Теперь салонному искусству посвящаются выставки, на которых можно увидеть картины не только Семирадского, Сведомского, К. Маковского и других его типичных представителей, но и работы Крамского, Репина, Сурикова.

Начиная писать картины на революционные темы, Бродский задумал создать серию «Революция в России», о чем упоминалось выше. Каждое произведение этой серии мыслилось как своего рода документ эпохи. Картина «Ленин в Смольном» (1930) тоже относилась к этой серии. Такой жанр требовал от художника максимально точно передать обстановку кабинета и прочие детали. Вот почему художник использовал фотографию. Пройдя в Одесском художественном училище школу Костанди – школу тщательного изучения природы, – Бродский мог сочинять, например, пейзаж, а тем более интерьер, не выходя из мастерской, как это делал когда-то Айвазовский, сочиняя морские виды. Что же касается образа Ленина, то над ним художник работал так много, в том числе и с натуры, что проблемы с этим у него не было. Поэтому утверждение искусствоведа Е. Андреевой, что «Бродский работал, как фотокамера» является надуманным и неуместным. Кстати, многие известные художники (например, И. Шишкин) использовали фотографию как вспомогательный материал.

Автор так много места уделил участникам видеоряда «Художник Бродский», потому что такой несправедливой критики творчества Бродского очень много. «Ниспровержение бывших кумиров» было любимым занятием в несвободном советском обществе, да и в постсоветском российском тоже. Но теперь о творческом наследии И. И. Бродского есть и объективные исследования, да и просто альтернативные мнения, в том числе и в Интернете. Вот мнение известного российского искусствоведа А. А. Харшака: «Личность этого выдающегося мастера многими воспринимается очень однобоко. Его место в истории искусства определяется как место официального правительственного живописца. При этом забывается, что он был тонким лирическим пейзажистом и автором блистательных портретов близких ему людей».

Исаак Израилевич Бродский умер 16 августа 1939 г. Было бы справедливо хотя бы к 80-летию со дня смерти этого выдающегося художника и художественного деятеля восстановить о нем достойную память.

Борис КАДИШЕВ