Сочинение – это всегда воспоминание

Ольга Нойвирт© Harald Hoffmann


Говорят, родственные вещи и знания, не ведая друг о друге, сходятся… «История семьи (…) развалилась в моем сознании на квадратики фрагментов, на сноски к отсутствующему тексту, на гипотезы, которые не с кем проверить» – эти строки из изумительной книги Марии Степановой «Памяти памяти» невольно вспомнились уже при чтении вступительного авторского текста к исполненному в рамках ежегодного берлинского фестиваля MaerzMusik сочинению австрийского композитора Ольги Нойвирт «Масаот / Часы без стрелок», которое исполнил Konzerthausorchester под руководством Петера Рунделя.

Нойвирт пишет: «В 2010 г. оркестр Wiener Philharmoniker заказал мне оркестровое сочинение к 100-летию со дня смерти Густава Малера. Из-за тогдашнего цейтнота этот заказ был перенесен на 2015 г. Однако идея некоего „отражения“ Малера меня не оставляла. Ее воплощению неожиданно послужил посетивший меня сон. Мне явился мой дедушка, которого я никогда не встречала и знала только по фотографиям и рассказам моей бабушки. На залитых солнцем лугах Дуная, стоя в волнующейся от ветра траве, он проигрывал на старом магнитофоне песню за песней и приговаривал: „Послушайте, эти песни – моя история“. Это выпавшее из времени видение настолько меня тронуло, что я захотела напомнить о нем в некой композиции. Впрочем, сочинение для меня всегда воспоминание: привидевшееся, к которому прислушиваешься, и при этом сама как бы грезишь».

Для Нойвирт, как, впрочем, и для Степановой, затеянное путешествие (буквальный перевод с иврита слова «масаот») в семейное прошлое – это еще и поиск своей идентичности, часть которой восходит к еврейским истокам. Своего рода продолжением «Масаота» явилась также прозвучавшая на фестивале музыка к потрясающему своим зловещим провидением немому фильму Ханса Карла Бреслауэра «Город без евреев» (1924). И в оркестровом сочинении, и в киномузыке Нойвирт дает свободную волю фантазии, а также складывает «пазл», комбинирует друг с другом «квадратики фрагментов», смело нарушая границы между «серьезной» и «легкой» музыкой. Здесь и йодль-пение, и патриотические гимны, и венская трактирная песня, а также еврейские мотивы, в том числе известная «Хава нагила», красной лейтмотивной нитью пронизывающая «Масаот».

Эта многоликость и есть ответ Густаву Малеру, также австрийскому еврею, живившемуся самыми разными музыкальными источниками, в том числе из местечек своего детства и юности. «Его Первую симфонию, – пишет Нойвирт, – упрекали после премьеры в эклектизме, называли „кошачьей музыкой“. Однако именно это и было для меня интересно». Мелодическая пестрота у обоих композиторов – это лишь вершина айсберга, каковым является плотная, порой резко диссонантная инструментальная ткань. А Нойвирт при этом не только дополнительно усиливает традиционные тембры, но и приправляет их «живой» электроникой. А в «Масаот» введен еще и несколько отстраненный, как она его назвала, «музыкальный объект» – метроном. В противовес свободному потоку композиции он «делает слышимым и видимым само время». Его удары то возникают, то исчезают, пока не замирают совсем: стрелки обламываются, часы останавливаются, путешествие окончено...

Известная своими междисциплинарными проектами, на протяжении всего творчества тесно связанная с литературой, философией, живописью, театром и кино, Ольга Нойвирт была и на MaerzMusik в своей стихии. И так будет в сентябре на предстоящем Musikfest Berlin, в программе которого три ее сочинения. Это вдохновленный романом писателя-сюрреалиста Реймона Русселя «Locus Solus» почти одноименный Концерт для фортепиано и ансамбля «locus…doublure…solus». Затем прозвучит Концерт для трубы с оркестром «… miramondo multiplo …». Ярким номером обещает быть и «Aello – ballet mécanomorphe» – мастерский, с большой долей юмора, инструментальный театр на материале рассыпающихся на отдельные мотивные и тембровые (включая пишущую машинку!) осколки Бранденбургских концертов Баха.

Татьяна ФРУМКИС