Живописец, скульптор, гравер

Исраэль-Исаак Липшиц родился 8 мая 1903 г. в Плунге (Литва) и был вторым сыном в семье Шлойме Йосефа Липшица и Хаи Мерай Фактор. В 1904 г. глава семейства отправился на поиски лучшей жизни в далекий Кейптаун, оставив жену с маленьким сыном на попечении ее отца Янкеле Фактора. Именно он научил внука рисовать, приобщил его к резьбе по дереву и лепке.

В 1908 г. Шлойме Липшиц вызвал к себе семью. Мать с Исраэлем-Исааком отправилась в Германию, где они сели на пароход до Кейптауна. Там мальчик начал дошкольное образование, в том числе занимался рисованием, затем учился в государственных школах. Он поступил в педагогический колледж, но увлечение, ставшее впоследствии его профессией, перевесило, и юноша стал учащимся художественной школы, где у него завязалась дружба с художником Расселом Харви и скульптором Мозесом Коттлером.

В 1925 г. в Университете Кейптауна открылся факультет изобразительных искусств. Одним из тех, кого пригласили преподавать там, был приехавший из Берлина художник Герберт Мейерович, который проявил интерес к ремеслам народов юга Африки и организовал выставку собранных им экспонатов. Сдружившись с Мейеровичем, проводя много времени в его студии и даже некоторое время ассистируя ему, Исраэль-Исаак, которого теперь стали называть Липпи, значительно продвинулся в технике резьбы по дереву. Благодаря Герберту Липпи ознакомился с работой Карла Эйнштейна «Негритянская пластика», которая оказала большое влияние на многих мастеров кисти и резца, пробудив их увлечение примитивизмом. Но в конце 1926-го у Липшица возникли с Мейеровичем творческие разногласия, и из его студии Липпи «переселился» в другую, которую он арендовал вместе со своим другом Расселом Харви.

8 мая 1928 г. Липшиц женился на Рахили Сиф, после чего решил продолжить образование в Париже. Это стало возможным благодаря гранту, полученному от финансиста и филантропа Эрнеста Оппенгеймера, занимавшегося также добычей алмазов и золота. Липпи поселился с супругой на Монпарнасе и поступил в художественную школу Academie de la Grande Chaumiere, где его наставником стал ученик Огюста Родена Эмиль Антуан Бурдель – видная фигура в лагере сторонников стиля ар-деко. В Париже Липшиц получил возможность познакомиться с концепциями современных направлений в искусстве – футуризма, кубизма, экспрессионизма, конструктивизма, дадаизма, сюрреализма.

В 1929-м, когда жена Липпи забеременела, он покинул художественную школу и арендовал студию, сконцентрировавшись на скульптуре. Несколько его работ были приняты для участия в Осеннем салоне, что и положило начало профессиональной карьере Липпи. Он посетил мастерские замечательного скульптора и живописца Осипа Цадкина и одного из пионеров модернизма Константина Бранкузи, многое вынес для себя из знакомства с работами еврейских мастеров Ecole de Paris («Парижской школы»), заметное влияние на него оказали произведения Хаима Сутина, Жюля Паскина, Моиса Кислинга и Амадео Модильяни.

В феврале 1930-го Рахиль возвратилась в Кейптаун, а Липпи оставался в Париже еще два года, проведя там первую персональную выставку своих работ. Вернувшись в марте 1932-го в Кейптаун, он вместе с художником Кристофером Уильямсом арендовал студию и приступил к организации выставки своих работ. Однако столкнулся с яростной оппозицией современному искусству, которую составили некоторые критики на страницах местной периодики. Критические выпады коснулись и его творчества, хотя было немало и тех, кто выступил в защиту творческих поисков Липшица. Одним из поворотных событий, изменивших отношение общественности в Южной Африке к устремлениям творческой молодежи, стало возвращение в Кейптаун обучавшегося в Лондоне живописца Грегуара Йоханнеса Бунзайера. Его отцом был политический карикатурист Даниэль Корнелиус Бунзайер, выступавший против формального обучения школьников и студентов искусству. Впрочем, и с родителем у Грегуара возникли принципиальные творческие разногласия. В Кейптауне Бунзайер-младший мог благополучно присоединиться к консервативно настроенному истеблишменту, но предпочел другой путь, начав объединять вокруг себя творческую молодежь, дабы предоставить ей возможность выставлять свои работы независимо от Южноафриканского общества художников, установившего мракобесные критерии для участия в экспозициях. Творчество Грегуара и сформированной им «Новой группы» составило содержание выставки, развернутой в кейптаунской художественной галерее «Аргус» в мае 1938 г. Выставлялись там и работы Липшица.

В течение нескольких последующих лет Липпи участвовал в совместных выставках с Сесилом Хиггом, Рене Гретцем, Мегги Лаубсер, Джоном Дронсфилдом. Отдельные работы чиновники от искусства склонны были считать противоречащими нравственности, и их удаляли с выставок, что вызывало протесты со стороны противников ограничения свободы самовыражения. Громкий скандал разразился в ноябре 1940 г., когда Эдвард Роуорт, тогдашний руководить Школы изобразительных искусств и директор Национальной галереи Южной Африки, выступил в поддержку Гитлера в его гонениях на «дегенеративное», как оно было названо нацистской пропагандой, искусство.

Новый поворот в творчестве Липшица наметился после того, как он познакомился с художником-экспрессионистом Вольфом Кибелем. Они арендовали помещение, где можно было не только создавать новые произведения, но также проводить мастер-классы. Липшиц и Кибель проявили себя в технике монотипной печати. Изображение в ней наносится художником с помощью кисти масляной или типографской краской на металлическую пластину, с которой затем производится печать на увлажненную бумагу – под давлением, на офортном станке. Произведениям, выполненным в технике монотипии, присущи плавность и мягкость очертаний форм. При этом с металлической формы реально получить только один качественный отпечаток. Монотипии Липшица и Кибеля привлекли к себе внимание, многие из них стали предметами коллекционирования. В своей студии оба художника провели совместную выставку, но возникшие финансовые проблемы не позволили им продолжить совместную творческую деятельность.

В мае 1947-го Липшиц покинул Южную Африку, отправившись в Лондон, где вскоре принял участие в летней выставке в галерее Gimpel Fils. Открывшаяся почти сразу после окончания Второй мировой вой­ны по инициативе и при непосредственном участии семьи Гимпел, эта галерея стала постоянным местом для демонстрации произведений современного искусства, и в частности – молодых художников и скульпторов. Затем Липшиц представил в Galerie Apollinaire 25 своих резных фигурок. Лестные отзывы о них появились на страницах изданий Time and Tide, The Observer и Vorticist. Часть композиций, созданных Липпи, отправилась позднее в Йоханнесбург, где демонстрировалась в Gainsborough Galleries.

Весьма значимым стало для Липпи личное знакомство с выходцем из семьи польских евреев Джейкобом Эпстайном, одним из пионеров скульптурного творчества в стиле модерн. Познакомившись с польско-еврейским художником, дизайнером и поэтом Янкелем Адлером, Липпи совершил с ним поездку в Париж. Затем он побывал в колонии художников в Корнуолле, основы которой были заложены в 1928 г. Главенствующим направлением в творчестве поселившихся там мастеров стало так называемое «фигуративное» искусство – его источниками, как правило, служат реальные объекты (в отличие от искусства абстрактного).

В ноябре 1948-го Липпи в очередной раз сошел на причал по корабельному трапу в Кейптауне. Как раз в ту пору южноафриканские мастера кисти и резца наладили сотрудничество с коллегами из Италии, в рамках которого Липшиц в составе группы художников и скульпторов из ЮАР был приглашен к участию в выставках, организованных в Турине и Риме. Ему также выпала честь представлять искусство Южной Африки на биеннале в Венеции в 1950 г. Впрочем, работы, отобранные специальным комитетом Министерства образования, искусства и науки ЮАР, вызвали бурю негодования в местной прессе, издававшейся на африкаанс – языке, родном для большей части населения Южной Африки. В результате участники биеннале лишились в ЮАР государственной поддержки. Их произведения были отправлены в Венецию лишь благодаря частной спонсорской помощи. Но репутация Липпи Липшица от этого скандала не пострадала. Вскоре Южноафриканская национальная галерея (SANG) приобрела его картины «Древо жизни» и «Иаков, борющийся с ангелом». Позже она пополнилась еще несколькими графическими работами мастера. А в 1952-м Липшиц выступил в роли главного советника SANG в организации выставки «Значение скульптурного творчества». Его также пригласили преподавать в Школу искусств Кейптауна, а в 1964-м творчество Липшица было отмечено медалью Южно-Африканской академии наук и искусств.

В 1978 г., на фоне внутриполитической, демографической и социальной ситуации в ЮАР, Липшиц принял решение репатриироваться в Израиль. Но на исторической родине ему, уже нездоровому человеку, суждено было прожить только два года. 17 мая 1980 г., в 77-летнем возрасте, он ушел из жизни в городке Кирьят-Тивон, расположенном в 15 км к юго-востоку от Хайфы.

Из его творческого наследия для нас наибольший интерес, безусловно, представляют произведения, связанные с еврейской тематикой. Кроме упомянутых выше его работ на эту тему, в данной связи можно назвать картины «Давид и Голиаф», «Моисей, разбивающий скрижали», «Моисей, пробивающий скалу», «Царь Соломон и Шеба» и др. В историю Липшиц вошел как один из самых значимых мастеров изобразительного искусства Южной Африки. Помнят его и в Литве. В сентябре 2020 г. состоялся премьерный показ документального фильма «Зхор. Помни», посвященного еврейской истории города Плунге и людям, прославившим его. В их числе назван и Липпи Липшиц.

 

Фрэдди ЗОРИН