Наверстывая упущенное, открывая новое

«Вероятно, Гидон Кремер никогда раньше не раскрывал себя так глубоко и экзистенциально сосредоточенно, как на этой записи», – отмечает Вольфганг Санднер в аннотации к новому альбому знаменитого скрипача «Songs of Fate» («Песни судьбы», ECM Records), который он записал вместе со своим камерным ансамблем Kremerata Baltica и певицей сопрано Видой Микневичюте. В своем собственном комментарии Кремер поясняет: «Размышляя о различных нитях, составляющих ткань этой программы, я осознаю к своему собственному удивлению, что во многих отношениях этот проект вращается вокруг понятия „еврейство“». Этот оттенок подчеркивают отрывки из камерной симфонии «Звезда Давида» Гедрюса Купревичюса, его же миниатюры – прелюдия «Кадиш» и «Penultimate Kaddish», а также «Еврейские песни» Моисея (Мечислава) Вайнберга. Наряду с этим, записывая новый диск, Кремер обратил внимание на композиторов более молодого поколения – это премьерные записи пьес «Это тоже пройдет» Раминты Шеркшните из Литвы и «Lignum» Екабса Янчевскиса из Латвии.

Искуснейший скрипач в настоящее время определенно совершает музыкальное путешествие, навеянное его еврейскими и балтийскими корнями. В последнее время ему часто приходилось думать о своем отце-еврее. Кремер полагает, что его новый альбом во многом сформирован благодаря именно таким воспоминаниям. В период нацистского террора отец Кремера потерял в Рижском гетто 35 членов семьи, в том числе первую жену и полуторагодовалую дочь. Судьба Маркуса Кремера, который смог бежать из гетто, но не смог вытащить оттуда свою семью, наложила отпечаток на самого Гидона Кремера, который был свидетелем того, как отца охватывало чувство вины, из-за чего время от времени проявлялась его эмоциональная неуравновешенность. «Помимо этой еврейской линии, я, несомненно, нахожу свои корни в иной сфере», – отмечает скрипач, ссылаясь на немецко-шведское происхождение своей матери и балтийский регион как на важные источники своего становления.

Назвав свой альбом «Песни судьбы», Кремер дает понять, что речь идет еще и о его собственной судьбе, повороты которой он старается выразить музыкальными средствами. Он выработал свой собственный лирический почерк, с помощью которого смог передать широкий спектр чувств.

Психологическая глубина и выразительность его игры проявляются особенно ярко, когда в его исполнении звучит музыка Вайнберга. Кремер так отзывается об этом композиторе: «Вайнберг как личность, как композитор занимает меня уже много-много лет. Я сожалею, что не развил с ним знакомство, когда еще жил в Москве. Я посещал концерты, в которых Вайн­берг участвовал как пианист. Одним из таких выступлений было первое исполнение цикла Шостаковича „Семь романсов“. А познакомился с Вайнбергом я в классе моего великого учителя Давида Ойстраха. Вайнберг аккомпанировал моему педагогу на специальном концерте для учеников. Тогда прозвучало предпремьерное исполнение скрипичной сонаты Шостаковича. Почему я упустил возможность развить контакт с Вайнбергом? Это была моя ошибка. Всё дело в моей тогдашней неопытности и моей преданности так называемым композиторам-авангардистам того времени, с которыми я связал себя – будь то Альфред Шнитке, или Софья Губайдулина, или Валентин Сильвестров, или Арво Пярт. Все они казались мне интереснее. Я тогда думал в таком духе: „Шостакович, Вайнберг – это уже старая школа“… Это всецело моя ошибка, и я рад, что могу ее исправить, внося свой вклад в пополнение записей музыки Вайнберга, играя ее на концертах. Мало кому удавалось быть в Советском Союзе таким, каким был он, – честной, искренней, глубокой личностью. И его музыка отражает это. Она не является копированием чужого. Да, есть отсылки, о которых можно сказать: „О, это напоминает мне Шостаковича“. Эти два композитора были так близки друг к другу, контактировали друг с другом, слушали работы друг друга и играли вместе. Поэтому неудивительно, что в музыке Вайнберга можно услышать идиомы Шостаковича. В то же время у Вайнберга совершенно независимый голос, и это то, что я ценю в композиторах. Я бы сказал, что он принадлежит к тем авторам, которым сразу удается наладить контакт с тобой. И очень скоро ты понимаешь: это говорит Вайнберг, это его голос. Занимаясь скромной профессией исполнителя, я хочу иметь дело с музыкой личности, которая мне близка. И Вайнберг – один из таких авторов. Я считаю его одним из самых ценных композиторов XX в.».

Сергей ГАВРИЛОВ