На сцене играл жизнь, в жизни – театр

«Какой-то мудрец однажды заметил, что человек половину жизни работает на биографию, а затем биография начинает работать на него. Это вполне справедливо… конечно, если кто-то будет просто сидеть и ждать, чтобы биография его обслуживала, то этот постулат не выдерживает никакой критики. Актеры ранга Георгия Менглета всю жизнь подпитывали биографию новыми свершениями. Манера его существования на сцене, его юмор, значительность и артистичность – поразительны. Я… помню его в звездных ролях – обольстительного Жоржа Дюруа, вальяжного Баяна, монументального Победоносикова. Они останутся в истории русского театра как одни из высших его пиков. Это был прорыв в сферы высшего актерского мастерства. Он был до мозга костей артист, рыцарь театра и играл до последнего дня своей жизни».

Александр Ширвиндт

 

Учитель и ученик

Мальчишка жил в Воронеже, увлекался футболом, играл в кружке художественной самодеятельности, но вопроса, кем быть, не стояло. Конечно же, спортсменом. Всё перевернула поездка в Москву в 1928 г. – команда, в которой играл Менглет, должна была участвовать в открытии стадиона «Динамо». Провинциалов повели во 2-й МХАТ, чтобы, как выразился тренер, познакомить с «культурной жизнью столицы». В театре давали «Блоху» Лескова в постановке режиссера Дикого. 16-летний парень настолько был покорен этим феерическим зрелищем, что дал себе слово, что станет актером.

И стал. Характера и воли было не занимать. Как и таланта к лицедейству.

В 1930 г. он вновь приехал в Москву, поступил в ЦЕТЕТИС (так в те годы назывался ГИТИС), а в 1934-м был принят в Театр-студию под руководством Дикого, который станет его учителем и которого он не предаст, когда в 1937 г. его (между прочим, в конце 1920-х поставившего два спектакля в «Габиме» в Тель-­Авиве), к тому времени уже главного режиссера БДТ в Ленинграде, арестуют по доносу и отправят валить лес в Усольлаге.

В Театре-студии Менглет впервые вышел на сцену в интермедии Сервантеса «Ревнивый старик». Успех и признание зрителей придет после роли приказчика Сергея в спектакле Дикого «Леди Макбет Мценского уезда» по Лескову. В БДТ, куда Менглет уйдет вслед за учителем, он великолепно сыграет в спектакле «Русалка» Пушкина, «Аристократы» Погодина, «Матросы из Каттаро» Фридриха Вольфа и завоюет сердца ленинградцев.

 

Душанбе–Москва

После ареста Дикого в театре Менглет оставаться не захотел – своего места в нем не видел и вместе с другими учениками Мастера уехал в Сталинабад (так в те годы назывался город Душанбе). И вместе с ними создал новый театр. В далекой южной республике театра, играющего спектакли на русском языке, не было. Комитет по делам искусств согласился, дал добро и ошибся, потому что ученики Дикого хотели сделать «театр Дикого».

И сделали. В Таджикистане не разобрались: их не закрыли, и театр ставил спектакли в стилевой манере учителя. Менглет выходил на эту сцену до 1943 г., сыграл более 20 ролей и в годы войны создал Первый фронтовой театр Таджикской ССР, с которым выступал на фронте перед красноармейцами.

После войны решил покорить столицу. Перебрался в Москву, его приветили в Театре им. Вахтангова, но комедийному, гротесковому таланту артиста было тесно на этой сцене, и в ноябре 1945-го он перешел в Театр Cатиры, в котором и прослужил до конца жизни.

 

От Горчакова до Плучека

Он пришел в «Сатиру», когда театром руководил Николай Горчаков. Закончил свой творческий путь при Валентине Плучеке (см. «ЕП», 2022, № 8). Дебютировал в роли Дика в спектакле «Пенелопа» по Сомерсету Моэму, который поставил Эммануил Краснянский.

Остроумец и насмешник Владимир Хенкин сочинил тогда эпиграмму и в пяти строках обыграл комическую ситуацию:

Пусть не звучит

Сообщение дико:

Эммануил на склоне лет

Вдруг получил в подарок Дика –

Его сразил актер Менглет.

Существует мнение, что театр – это клубок змей. Да, служение Мельпомене, да, искусство, высокие идеи, но люди есть люди, как писал Булгаков (правда, по другому поводу), и любят они (продолжу мысль) не только деньги, но сплетни, интриги и так далее. Так вот, в случае Менглета это не сработало: труппа приняла народного артиста Таджикской ССР весьма доброжелательно, хотя некоторые «старики» довольствовались только званиями заслуженных. Потому что он был добр, перед режиссерами не заискивал, к товарищам относился доброжелательно.

В театре царила хорошая атмосфера, актеры работали, дружили, бывало – ссорились, любили юмор и посмеяться друг над другом, относясь к самим себе с чувством самоиронии. Менглет вписался в эту московскую среду, на сцене выступал в амплуа героев-любовников. Особенно успешной в его исполнении стала роль Жоржа Дюруа в спектакле «Господин Дюруа», поставленном все тем же Краснянским по роману Ги де Мопассана «Милый друг».

За долгую жизнь в Театре Сатиры Менглет cыграл самые разные роли, среди лучших критики в один голос отмечали роли Земляники («Ревизор» по Николаю Гоголя), Глумова («На всякого мудреца довольно простоты» по Александру Островскому), Баяна и Победоносикова («Клоп» и «Баня» по Владимиру Маяковскому).

Когда Валентин Плучек, возглавивший театр в середине 1950-х, стал вливать новую «кровь» в труппу и взял к себе Андрея Миронова, Александра Ширвиндта, Михаила Державина, Наталью Селезневу, Валентину Шарыкину и других талантливых молодых актеров, Менглет не потерялся в этом «звездном» составе. Напротив, его талант в окружении талантливой молодежи заиграл новыми красками, и наряду с этими любимцами публики он долгие годы оставался кумиром театральной Москвы.

Он обладал не только комедийным талантом, умел играть и трагические роли. В 1977 г. Плучек поставил «Бег» Булгакова, роль Корзухина, товарища (т. е. заместителя) министра Крыма отдал Менглету, который, размышляя о своей роли, говорил: «У Корзухина нет счастья. Его единственный идеал – личное благополучие. Бесцельность существования, бездуховность этого картежника, алчного прожигателя жизни ужасны. Но всё же мне хотелось, чтобы в Корзухине увидели человека – пусть ничтожного, но человека. Хотелось бы найти и вскрыть его субъективную правду, показать, что отречение человека от всего святого – родины, любви, чести – ведет к моральной гибели, деградации, уничтожению личности».

Он выступал в самых разных амплуа – талант был многогранен, но лучше всего ему удавались роли негодяев и подлецов. Может быть, и потому, что верил, что тем самым способствует истреблению этой человеческой породы.

Актриса Нина Архипова, которая стала спутницей жизни Менглета после того, как распался его первый брак с Валентиной Королевой, вспоминала, что однажды он признался, что сыграл подлецов всех мастей и рангов. И был этим доволен: думал, что тем самым делает не только театральное, но и общественно-полезное дело.

 

Нина Архипова (прямая речь)

Впервые Георгия Менглета я увидела в послевоенном Театре Вахтангова. Высокий, красивый, он появился там, вернувшись из Таджикистана…

…Мы никогда не ругались, Жорик обожал моих детей, а дети обожали его. Между нами было лишь единственное «недопонимание», за которое он в последних своих интервью извинялся: в молодости он не отпускал меня сниматься в кино.

…До самой его смерти не замечала особых перемен, ведь на склоне лет он оставался таким же легким, жизнерадостным человеком. Приходил в театр – молодежь не давала ему прохода, все хотели общаться… в Театре сатиры не было ни одного человека, который когда-либо видел Менглета брюзжащим или чем-то недовольным. Он легко переносил даже роковые удары судьбы. Например, однажды на сборе труппы Валентин Плучек объявил, что с этого сезона на роль Менглета вводится другой артист. У меня в душе все оборвалось. По сути, слова Плучека означали, что кто-то может сыграть лучше Жорика. Думала, теперь у него начнутся… бессонные ночи. Но Жорик даже бровью не повел. Сняли и сняли. Он всегда говорил, что артист должен быть готов к любым переменам. И это была настолько взвешенная позиция, что даже на пенсии, когда количество ролей заметно снизилось, – не терял своего жизнелюбия, хотя и было видно, как он скучает по сцене.

Менглет был из тех артистов, кто преданно и беззаветно служил театру. Он и критерий для себя сформулировал: удача – это когда тебе не стыдно за сыгранную роль. И ему не было стыдно: на щеках появлялся румянец, глаза сверкали. Таким счастливым я его видела в двух случаях: когда удачная роль или когда побеждала его любимая футбольная команда…

…У своего педагога – блестящего режиссера Алексея Денисовича Дикого – Жорик научился… в жизни вести себя, как подобает артисту. То есть на сцене играть в жизнь, а в жизни – в театр. Правда, это была другая эпоха и совершенно иное отношение к театру.

 

Дочь своего отца

В первом браке за несколько дней до войны у него родилась единственная дочь Майя. И, как это часто бывает, именно она больше матери, бабушки и дедушки переживала уход отца из семьи. В семье существовал культ отца, слово «культ» девочка в свои детские годы не понимала, просто любила его до самозабвения, обожала его и преклонялась перед ним. Можно сказать, боготворила, но и это слово она тогда не понимала. И когда всё это случилось, пришла обида на долгие годы.

Девочка выросла и пошла по стопам отца. В творческой среде часто бывает, что дети выбирают профессии родителей – писателей, режиссеров, артистов и т. д. Но не каждому удается стать самостоятельной личностью в искусстве, сказать новое слово и избежать пресловутых «мамин сынок» или «папина дочка». Майе удалось (мама, Валентина Коростылева, была актрисой и играла вместе с мужем в Сталинабадском театре). Свою первую роль в кино она сыграла в девять лет – крошечный эпизод в фильме «Лермонтов». Занималась в театральной студии, затем былa Школа-студия МХАТ. Характер у девочки был самолюбивый – актрисой хотела стать не по протекции родителей, они узнали о выборе профессии, когда дочь уже была принята на курс режиссера, артиста и педагога Топоркова. А затем был Театр им. Станиславского. Но успех и слава обрушились на дочь знаменитого Менглета после того, как она снялась в фильме «Дело было в Пенькове» в роли зоотехника Тони Глечиковой в картине из колхозной жизни, которую делал режиссер Ростоцкий, – любовь, ревность и т. д. Такие картины у тогдашнего зрителя пользовались успехом, и Майя стала одной из самых популярных актрис 1950–1960-х гг. Любовную драму высоко оценили не только советскиe зрители, на которых она была рассчитана, но и зрители зарубежные, которых неожиданно заинтересовал советский колхозный любовный треугольник. Фильм снискал массу хвалебных отзывов и на международных кинофестивалях, где актрису иначе как советской звездой не называли (в Советском Союзе такой буржуазной лексикой еще не пользовались) и сравнивали с самой Софи Лорен.

Майя Менглет продолжала сниматься в кино, но предпочтение отдавала театру и была вполне успешной и востребованной актрисой.

В 1970-е гг. старший сын актрисы Алексей переехал жить в Германию, где у него была невеста. А когда Советского Союза не стало, Майя и ее муж Леонид Сатановский, тоже актер театра и кино, остались без работы. Вот тогда они и последовали совету сыновей – делать им в новой России нечего.

 

Майя Менглет (прямая речь)

…Папа в 1961 г. ушел из нашей семьи – к актрисе Нине Архиповой. Не могу сказать, что это было неожиданно. С некоторых пор отец стал приходить домой под утро, говорил, что задержался на репетиции. И вот однажды вечером я вернулась домой из театра и увидела, что папа стоит у окна и плачет. И слова его помню: «У меня нет возможности поступить иначе!» Моя мама… все держала в себе, никогда не показывала, что чувствует.

Думаю, что она была потрясена, просто убита, но когда к нам в гости приходили бабушка и дедушка, мама лгала: «Жора на репетиции», «Жора на гастролях». Только через три года они узнали о разводе!

Со временем отец стал приходить к нам домой, мама ему что-то латала, подшивала. Его, наверное, просто тянуло к близким… С мамой у них наладились спокойные отношения, но у меня внутри все бурлило! Я восприняла его уход как предательство. Когда отец приходил, запиралась в ванной и плакала там, а потом говорила матери: «Почему ты не спустишь его с лестницы?» Долго я не могла простить… Хотя теперь понимаю, что там, у Архиповой, у папы были условия лучше. У нас одна комната на шесть человек, а там – большая четырехкомнатная квартира, оставшаяся от бывшего мужа Нины, писателя Бориса Горбатова.

Ну и, конечно, папа был увлечен Ниной Николаевной как женщиной. Меня только обижало, что про своих родных внуков, моих сыновей, папа ничего не рассказывал в своих интервью, а про детей Нины Николаевны говорил взахлеб…

С годами обида ушла, и мы с отцом наладили отношения. Я даже стала бывать в доме Нины Николаевны. Ее сын Миша – чудесный врач, он очень помог нам, когда заболела мама. А когда мама умерла, папа у ее гроба сказал, что любил ее всю жизнь! В 2001 г. не стало отца. Хоронить его я приехала уже из-за границы. Меня к тому времени, наверное, забыли, потому что на похоронах ко мне никто, кроме Саши Ширвиндта, не подходил…

С Леней мы вместе уже 58 лет… Леня добрый, хороший, деликатный человек, которого я с годами стала ценить больше…

Сын (старший, Алексей. – Ю. К.) женился и уехал в Гамбург… вы понимаете, что тогда (в советские годы. – Ю. К.) означало «родственники за границей»? У нашего подъезда стояли черные «Волги», на лестнице все время торчали людишки в штатском, наверное и прослушивающие устройства были… А уж когда в дом приходили иностранцы, передавали какие-то весточки от сына, у подъезда собиралась целая делегация! Я иногда выходила на балкон, кричала им: «Ребята, вы же замерзли. Заходите к нам, я вас чайком напою».

Мы с Леней никогда не думали о том, чтобы тоже уехать. Все получилось из-за нашего увольнения из Театра им. Станиславского в 2000 г., которому муж отдал 46 лет, а я – 43 года… сыновья (Алексей и Дмитрий. – Ю. К.) сказали: «Что вам тут делать? Переезжайте к нам!». Они тогда оба жили в Австралии… И мы с мужем переехали в Мельбурн.

 

От коммуниста Решанека до антикоммуниста Черчилля

Сыгравший в сотнях спектаклях, переигравший огромное количество ролей, он сыграл всего несколько ролей в кино. Как писали в советские времена – удивительно, но факт. Режиссеры проходили мимо Менглета, хотя диапазон его творческих возможностей был невероятно велик: от убежденного коммуниста Решанека в кинокомедии Климентия Минца и Дарьи Митиной «Швейк готовится к бою» (1942) до убежденного антикоммуниста Черчилля в фильме Евгения Матвеева «Победа» (1984); от аристократа до мозга костей, князя Александра Васильчикова в биографическом фильме Альберта Гендельштейна «Лермонтов» (1943) до начальника мусорной свалки, прожженного жулика Евгения Воронцова в телесериале «Следствие ведут ЗнаТоКи» (1975), который снимал Юрий Кротенко. Сериал был сверхпопулярным в те годы, Георгия Менглета узнали не только зрители столичного Театра Сатиры, но и зрители Рязани, Баку или Тбилиси – весь Советский Союз, у которого особых развлечений, кроме ТВ, не было.

 

Последние годы

С возрастом ролей становилось все меньше и меньше – в последние годы он был занят только в спектакле по Александру Островскому «Бешеные деньги», играл важного барина Кучумова в постановке Андрея Миронова. Зал стоя, как вспоминал Александр Ширвиндт, приветствовал старейшего артиста. В спектакле самого Ширвиндта «Андрюша», посвященном памяти Андрея Миронова, Менглет вышел на сцену за несколько дней до смерти.

 

Байки о Менглете

В актерской среде любят рассказывать истории, в которые попадают артисты, режиссеры, драматурги. Как правило, истории эти отличаются от пошлых сплетен, они сдобрены любовью к тем, кто в них попадает. Менглет, славившийся своими бесчисленными розыгрышами, героями которых становились самые известные и любимые актеры театра, сам нередко попадал в довольно смешные ситуации и всегда относился к ним с юмором и иронией.

Вот несколько из историй, героем которых становился сам артист.

•

30 января 1930 г. Политбюро приняло постановление «О мероприятиях по ликвидации кулацких хозяйств в районах сплошной коллективизации». «Мероприятия» решили подкрепить художественными средствами – сотни агитбригад разъезжали по деревням и селам, воздействуя на крестьян своим примитивным агитационным искусством. С одной из такиx бригад ездил и молодой Георгий Менглет. По сценарию ему приходилось плясать и одновременно петь куплеты о «вредных кулаках». И здесь какому-то (очевидно, недобитому) кулаку пришлo в голову ударить артиста самой что ни на есть увесистой дубиной, которой запирают ворота. Если бы молодой артист не увернулся, выступление стало бы для него последним. Кто-то из селькоров написал в газеты, и Менглет стал чуть ли не героем дня.

•

Известный режиссер Григорий Александров, тот самый, который снимал в 1930-е гг. прославившие его фильмы «Веселые ребята», «Цирк», «Волга-Волга», в 1950-х пригласил Менглета на роль композитора Глинки. По замыслу картина должна была быть, как сказали бы сейчас, суперпатриотичной: зритель должен был проникнуться мыслью о превосходстве русской музыки перед западноевропейской. Менглета пригласили на пробы. Александров пробы одобрил, но при обсуждении встал один деятель, надзирающий за идейной чистотой советского кино, и произнес: «Товарищи, а вам не кажется странным, что русского композитора Глинку будет играть актер с фамилией Менглет?» «Товарищам» показалось, и роль русского композитора сыграл русский артист Борис Смирнов, у которого с фамилией все было в порядке.

•

А вот один из розыгрышей самого нашего героя, который он устроил актеру Олегу Солюсу. В одном из спектаклей Солюс играл полковника, который по роли должен был срывать с солдат красные банты. Чтобы особо не мучиться, ленты решили не пришивать, а просто вставить в нагрудные карманы. И однажды Менглет одному из статистов-солдат положил в карман 20-метровую ленту! Звенит третий звонок, спектакль начинается, вошедший в роль Солюс срывает бант за бантом, доходит до этого солдата. Тянет за бант, тот не поддается. Тянет еще – бант не кончается! Солюс не выдерживает и уходит со сцены, трясясь от хохота.

•

В одно время самыми старыми актерами в Театре Сатиры оказались Георгий Тусузов (дожил до 95 лет – Ю. К.) и Георгий Менглет. Кто-то из остроумцев пустил такую шутку: «В театре есть Тусузов и Менглет. Чего не помнит Менглет, всегда напомнит Тусузов. Чего не помнит Тусузов – не помнит и Менглет».

•

Театр Сатиры приехал на гастроли в Севастополь. Днем, перед спектаклем, Менглет, Весник и Папанов отправились на пляж. Весник и Папанов зашли в море и заплыли далеко за буйки. Менглет плавать не умел, остался на берегу. Когда друзья вышли из воды, спросил: «Что это вы так далеко заплываете?» На что Папанов ответил: «Так это единственное место, где можно спокойно поговорить о политике».

•

А еще многие помнят шутку, произнесенную Менглетом на концерте, посвященном Международному женскому дню: «Плохо, когда жена умеет готовить, но не любит. Но еще хуже, когда не умеет, но любит».

 

Юрий КРАМЕР