«Сочные еврейские фильмы»

Еврейский кинофестиваль Берлин–Бранденбург, крупнейший в своем роде в Германии, в этом году проходил под девизом «Jewcy Movies», что можно перевести как «Сочные еврейские фильмы». Фестиваль проводился в 28-й раз и после двухлетнего перерыва, вызванного ковидным отлучением публики от очагов культуры, она снова смогла смотреть фестивальные ленты в кинотеатрах Берлина и Потсдама. Jüdische Filmfestival Berlin | Bran­denburg (JFBB) в очередной обратил внимание на еврейскую историю, показал, как еврейские режиссеры воспринимают настоящее и будущее, существование между угрозой истребления и любовью к жизни, личные истории, наполненные чувственностью и большой политикой. Нередко в фестивальных лентах сквозила тонкая ирония, но и не было недостатка в глубине отражения выбранных тем.

В программе JFBB этого года было 43 художественных, документальных и короткометражных фильма, а также два сериала. Составители программы фестиваля явно тяготели к разнообразию жанров: тут и французская комедия о взаимоотношениях поколений «Роза», и аргентинский псевдодокументальный фильм «Красная звезда», и особый израильский взгляд на ближневосточные конфликтные ситуации «Кинотеатр „Сабайя“», и израильский фильм-портрет «Беренштейн», посвященный командиру партизанского отряда времен Второй мировой войны Леониду Беренштейну, родившемуся в советской Украине и закончившему свой жизненный путь в Израиле.

 

Выбор жюри

В рамках фестиваля проводились два конкурса – на лучший игровой фильм и лучший документальный фильм. Помимо этого, в программе «Nosh Nosh» показывали короткометражные ленты, а в рубрике «Serial Fresh» представляли новые мини-сериалы израильского телевидения.

Главный приз им. Гершона Кляйнав секции игровых фильмов присудили фильму «Cinema Sabaya» («Кинотеатр „Сабая“», Израиль / Бельгия, 2021), который сняла Орит Фукс Ротем. В нем показано сложное сближение живущих в Израиле евреев и арабов в стиле видеодневника, «страницы» которого заполнялись во время кинематографического мастер-класса. Участницы – четыре еврейки и четыре арабки – затрагивают сложные темы, отраженные с любовью к жизни и c большим уважением. Они обсуждают, например, зависимость или независимость от мужчин. С арабской стороны задан и экзистенциальный вопрос: почему во время таких мастер-классов, построенных на диалогах, говорят только на иврите?

Особого упоминания жюри удостоилась драма «Evolution» («Эволюция», Венгрия / Германия, 2021) Корнеля Мундруцо. В прошлом году фильм показывали на Каннском кинофестивале. Новая лента довольно известного венгерского режиссера театра и кино поставлена по его одноименной пьесе. В этой картине взаимоотношения поколений, на которые влияют травмы Холокоста, представлены при помощи сюрреалистических образов. Немецкий режиссер Аркадий Хает сказал об этой ленте: «Редко встретишь художественный триптих такого рода. Тремя разными мазками, через три поколения, всего в трех сценах этот фильм рисует картину того, как прошлое влияет на настоящее».

В конкурсе документальных фильмов главный приз имени Гершона Кляйна достался картине «Summer Nights» («Летние ночи», Израиль, 2021) Охада Мильштейна. В фильме рассказывается об отношениях отца и сына на примере трех поколений. Режиссер размышляет о своих отношениях с отцом и в то же время о том, что значит этот опыт для развития отношений с собственным сыном. Фильм характерен тем, что его главная тема подается без лишних слов и при помощи трогательно снятых образов. Шестилетний мальчик, который не по годам формулирует одно глубокомысленное изречение за другим, определенно приковывает внимание зрителя. В прошлом году эта лента получила приз Израильской киноакадемии («Лучший документальный фильм») и кинофестиваля Docaviv («Лучший израильский фильм»).

Особого упоминания жюри удостоен фильм «Blue Box» («Голубая шкатулка», Израиль / Канада / Бельгия, 2021), который сняла Михаль Вайц. С помощью «Голубой шкатулки», небольшой металлической копилки, Еврейский национальный фонд собирал средства на покупку земель у арабов в Палестине на этапе основания государства Израиль. В одноименном фильме режиссер размышляет о сложной истории своего прадеда Йосефа Вайца (1890–1972) – родившегося в западноукраинском селе Боремель, – который много сделал для того, чтобы на бесплодной земле Израиля зеленели чудесные леса. Режиссер затрагивает и вопрос, какую моральную оценку с сегодняшней точки зрения можно дать некоторым сделкам прошлого.

 

Разнообразие стилей

Специальная программа фестиваля была посвященa режиссеру, сценаристу и президенту Берлинской академии художеств Жанин Меерапфель. На фестивале некоторые ее картины были объединены с подходящими по тематике актуальными работами молодых режиссеров. Самый недавний фильм Меерапфель, «Eine Frau» («Женщина»), открыл JFBB. Это документальное эссе автор посвятила биографии своей матери Марии-Луизы Шатлен Меерапфель, жившей во Франции, Германии, Нидерландах и Аргентине. В ее биографии отражен опыт целого поколения евреев XX в., которые оказались в роли изгнанников и для которых чувство тоски по родному дому было перманентным состоянием.

Показанная в конкурсе игровых фильмов лента «The Red Star» («Красная звезда», Аргентина, 2021) Габриэля Матиаса Лихтмана довольно необычна по исполнению. Режиссер находит в поместье своего деда фотографии и документы некоей Лайлы Саламы. Была ли эта еврейка связана с британской секретной службой? Была ли она причастна к аресту Адольфа Эйхмана? Вопросы возникают один за другим. Режиссер оказывается во власти мифа, но ни книги по истории, ни эксперты, с которыми консультируется киноспец, не могут пролить на эту историю свет. В псевдодокументальном фильме охота за вымышленным персонажем используется для обозначения связей Аргентины с национал-социалистами на основе обширных архивных материалов. Фильм поставлен с изрядной долей юмора, для него характерны стремительные переходы от одной сцены к другой и мастерски выстроенная структура повествования.

Еще один фильм, претендовавший на победу в конкурсе игровых лент, – «Rose» («Роза», Франция, 2021), который сняла Орели Саада. Розе 78 лет. Ее муж только что умер. После короткой депрессивной фазы, когда взрослые дети вдовы беспокоятся о ней и охотно видят себя в роли благодетелей-опекунов, у Розы вдруг снова появляется интерес к жизни. Она красится, учится пить водку, впервые за 40 лет вновь водит машину и влюбляется. Счастливы ли дети, когда она позволила себе не воспользоваться их добрыми намерениями и самостоятельно занялась своей жизнью? Сможет ли она сама разобраться со своей жизнью и любовью? Несмотря на яркую, местами довольно нарочито китчевую форму фильмa, в нем есть и моменты погружения зрителя в атмосферу некоторых еврейских обычаев, и созданные с любовью портреты главной героини и ее родственников. Юмор вкупе с волнующей, тщательно подобранной музыкой делают «Розу» трогательным, жизнеутверждающим фильмом.

В конкурсе игрового кино также была лента «Wir könnten genauso gut tot sein» («Мы тоже могли бы быть мертвыми», Германия, 2022). Ранее в этом году картина была показана на Berlinale в секции «Перспективы германского кино». Это дебютная работа Натальи Синельниковой, которая родилась в Санкт-Петербурге и в 1996-м вместе родителями перебралась в Германию по программе еврейской иммиграции. Герои аллегорического фильма убеждены, что окружающий их мир – довольно опасное место. Группа людей забаррикадировалась в большом многоквартирном доме, окруженном прочным забором. Сюда допускаются только те, кто прошел тщательную фильтрацию после процесса подачи заявки. У жителей высокая потребность в надежной защищенности от внешнего мира. Об этом заботится Анна, одна из главных героинь, которая в этом странном сообществе работает сотрудником службы безопасности. Долгое время все идет своим чередом, но потом один за другим следуют причудливые события. И настроение меняется. Наталья Синельникова с большой проницательностью отражает атмосферу паранойи, которая, к сожалению, является приметой нашего времени. Режиссер довольно бескомпромиссна во многих сценах и словно бросает вызов зрителю. Но Синельникова насыщает действо и мастерски поставленными сатирическими сценками, которые очень органично вплетаются в ткань фильма и рождают множество ассоциаций с европейским домом, в котором мы живем.

 

Из истории кино

Особым событием стал показ немого фильма «Broken Barriers» («Сломанные барьеры», 1919, режиссер Чарльз Э. Дэвенпорт). Это первая американская адаптация цикла рассказов Шолом-Алейхема (1859–1916) «Тевье-молочник», за которой позже последовали и театральные постановки, в том числе знаменитый бродвейский мюзикл «Скрипач на крыше». Специально для фестивального показа музыку к «Сломанным барьерам» сочинил берлинский певец и музыкант-мультиинструменталист Даниэль Кан, который вместе с Евой Лапскер обеспечивал музыкальное сопровождение фильма прямо во время его показа.

В фестивальную программу также включили входящую в список классики кинематографа антинацистскую трагикомедию Эрнста Любича «Быть или не быть». Театральная труппа в Варшаве готовит сатирическую пьесу о Гитлере. На дворе 1939 г., и, прежде чем служители Мельпомены успевают сыграть премьеру, начинается война. Спектакль «Гестапо» отменен, вместо него они играют шекспировского «Гамлета» с Юзефом Турой в главной роли. У его жены Марии есть поклонник, летчик-истребитель, который, уже находясь в Британии, случайно узнает о готовящемся разоблачении круга польских подпольщиков. Чтобы предотвратить катастрофу, театральный коллектив должен активизироваться и по-настоящему проявить свой актерский талант. Фильм был снят в 1942 г. в США, куда режиссер бежал из Германии. Картина навевает настроение, подобное царящему в «Великом диктаторе» Чарльза Чаплина. Киношедевр Любича и сейчас, когда судьбы мира зависят от авторитарных правителей, воспринимается свежо и трогает сердце.

 

Сергей ГАВРИЛОВ