«Мне нужно, чтобы меня подталкивали»

Сильви Курвуазье© Сергей Гаврилов

С 4 по 7 ноября состоялся очередной Jazzfest Berlin, который в прошлом году впервые за почти 60-летнюю его историю пришлось проводить без публики, только в онлайн-формате – пандемия диктовала свои условия. И вот фестиваль снова вершил свои концертные действа принародно. Да еще похвастался призом за смелую, рискованную программную политику, который в этом году присудила Europe Jazz Network – всеевропейская ассоциация продюсеров и организаций, специализирующихся на современном джазе, креативной и импровизационной музыке.

Последней на фестивале выступала пианистка и композитор Сильви Курвуазье, которой еще в конце 1990-х я предрекал бытие в числе первых и ярчайших мастеров современного джаза. Так оно и произошло, причем признание Курвуазье получила уже давно и вполне заслуженно, демонстрируя независимость от клише и проявляя необыкновенно свободное музыкальное мышление. Она нередко сочиняет музыку для составов, инструментарий которых вызывающе нетривиален. А палитра ее творчества весьма многокрасочна и не знает словa «граница». Например, вместе с мужем скрипачом Марком Фельдманом она принимала участие в нескольких проектах Джона Зорна. В их числе были альбомы «Malphas» и «Masada Recital», которые определенно продвинули еврейскую музыку в будущее.

Я пообщался с Курвуазье вскоре после ее концерта на Jazzfest Berlin.

– Знаю, что вы сторонитесь ярлыков и даже ненавидите их. Чаще всего вы даете концерты и сочиняете музыку, стараясь не следовать конкретному музыкальному жанру. В вашем творчестве все больше и больше связей с современной академической музыкой. Но вы, как и прежде, больше выступаете на джазовых фестивалях. Сохранил ли для вас джаз свое значение как источник творческих импульсов?

– Джаз по-прежнему очень важен для меня. Ведь мой отец был джазовым пианистом-любителем, и я росла слушая много джазовой музыки. Это были записи Телониуса Монка, Чарли Паркера и даже диксилендов. Джаз всегда присутствовал в моем доме и был моей первой музыкальной любовью. В юности я полюбила музыку Билла Эванса. Позднее меня увлекли Пол Блэй, Сесил Тэйлор. Второй любовью стала классическая музыка. В Лозанне, моем родном городе, были непрофессиональные джазовые школы не очень высокого уровня. В конце концов я стала учиться в классической консерватории. Так я увлеклась сочинениями Оливье Мессиана, затем Игоря Стравинского. У меня были такие периоды, что на протяжении полугода я была одержима какой-то музыкой и тогда играла ее без остановки. Но джаз продолжает оставаться для меня очень важным. Важна для меня и современная академическая музыка. Мой первый квинтет, который я основала, когда мне было 20 лет, был более джазовым. Но с джазом трудно иметь дело сегодня без того, чтобы не быть копией кого-то. Я стараюсь идти своим путем, а не копировать кого-то. И делаю это, вкладывая всю себя в свои сочинения.