Король джаза

Имя «короля джаза» Александра Цфасмана хорошо знакомо миллионам наших соотечественников. Его артистическая личность была очень многогранна: пианист, композитор, дирижер, аранжировщик. Его концерты собирали полные залы, а грампластинки с замечательными танцевальными мелодиями и песнями передавались из поколения в поколение. Музыка Цфасмана популярна и до сих пор. И сегодня мы продолжаем восхищаться его безупречным вкусом, неистощимой фантазией, каскадом изумительных, жизнеутверждающих мелодий.

Александр Цфасман родился 14 декабря 1906 г. в Александровске (Запорожье) в семье парикмахера Наума Цфасмана. Взлет музыкальной карьеры юного вундеркинда был стремительным. В 12 лет он получил первую премию на областном конкурсе в Нижнем Новгороде за исполнение сложнейшей 11-й рапсодии Листа, в 17 лет стал заведующим музыкальной частью Московской драмстудии им. Грибоедова, а в 20 лет организовал первый в стране профессиональный джазовый коллектив – «АМА-джаз» (Ассоциация московских авторов).

«АМА-джаз» находился в одном ряду с лучшими американскими джазовыми коллективами Дюка Эллингтона, Гленна Миллера и Бенни Гудмeна. Репертуар его состоял в основном из американских танцевальных шлягеров, звучавших в обработке Цфасмана, но также из его собственных композиций, особенно популярными среди которых были фокстрот «Джимми», «Эксцентрический танец» и «Скай-трот». Выступления проходили в ресторанах, фойе кинотеатров, на эстрадах и даже в саду «Эрмитаж», что было очень почетно для молодого оркестра.

Важно отметить, что Цфасман руководил джазовым коллективом, будучи студентом Московской консерватории, как говорится, без отрыва от производства, что не помешало ему в 1930 г. окончить консерваторию с золотой медалью, обучаясь у знаменитого Феликса Блуменфельда. Александр Цфасман стал первым в стране джазовым музыкантом-профессионалом, получившим консерваторское образование. В то время подобный путь к джазу был редкостью.

В начале 1930-х Цфасман работал концертмейстером в Хореографическом училище Большого театра, где познакомился с молодым Игорем Моисеевым. По его просьбе Цфасманом были написаны несколько хореографических номеров к балету А. Арендса «Саламбо». А для Асафа Мессерера, его соседа по квартире на Сретенке, был написан замечательный номер «Футболист», который знаменитый танцовщик исполнял три десятка лет.

В 1932 г. музыкант организовал ансамбль «Московские ребята», известный как джаз-оркестр Александра Цфасмана. Именно им впервые в СССР была записана джазовая пластинка «Аллилуйя» – «Семинола» и выпущена первая радиопередача, посвященная джазу.

Цфасман был дважды женат. Первой его женой была американка Гертруда Грандель, выпускница Ленинградской консерватории. В его оркестре она играла на маримбе – инструменте, напоминающем ксилофон.

Популярность Цфасмана была поистине всенародной. Из репродукторов повсеместно звучали его упоительные танго «Тебя здесь нет», «Случайная встреча», «В дальний путь», исполняемые оркестром. А великолепный фокстрот «Неудачное свидание», посвященный Гертруде, напевала вся страна: «Так, значит, завтра – на том же месте, в тот же час!»

В 1939 г. у них родился сын Роберт. Но этот брак был, к сожалению, недолгим и трагичным для всей семьи. Началась война, и Гертруда решила уехать в Америку. Цфасмана заставили развестись с супругой, а маленького Роберта с матерью не выпустили. Выйдя замуж за американского дипломата, работавшего в Москве, Гертруда уехала на родину. Воспитывала мальчика вторая жена Цфасмана, Ксения Кухтина, танцовщица мюзик-холла. Ей Цфасман посвятил замечательную песню «Моя любовь».

С 1939 по 1946 г. он возглавляет джаз-оркестр Всесоюзного радиокомитета. В американской газете Variety появилась рецензия на один из концертов этого коллектива, где говорилось: «Если учесть, что русские учатся только по граммофонным пластинкам, то надо признать – они делают чудеса... В случае приезда этого оркестра на родину джаза Бродвей обогатился бы лучшими исполнителями знакомой музыки». Нужно заметить, что у Цфасмана была возможность выехать в Америку, «на родину джаза» (бывшая супруга предлагала ему), но он не смог на это решиться...

Осенью 1941 г., когда немцы подошли к Москве, оркестр вместе со всем радиокомитетом, сопровождавшим советское правительство, переехал в Куйбышев, откуда в те дни звучал голос Юрия Левитана. Ежедневные музыкальные передачи велись в прямом эфире. Зимой в неотапливаемых студиях музыканты играли в перчатках, не снимая теплой одежды.

В 1942 г. оркестр выехал с концертами на фронт. За четыре месяца в воинских частях было дано более ста концертов. Случалось, попадали под бомбежки и артобстрелы. В передышках между боями, одетые в маскхалаты, музыканты играли прямо в окопах. Цфасман выступал, играя на аккордеоне.

В оркестре Цфасмана собралось много талантливых музыкантов. Многие из них пришли вслед за ним из старых составов оркестрa. Тaм блистали Эмиль Гейгнер (тенор-саксофон, кларнет, аранжировки), Михаил Фрумкин (труба), Лаци Олах (барабан), Борис Лернер (баритон-саксофон). С оркестром пели лучшие советские вокалисты: В. Нечаев, B. Бунчиков, г. Абрамов, И. Шмелёв, В. Красовицкая, Р. Сикора. А когда оркестр вернулся в Москву, в концертах принимали участие И. Козловский и C. Лемешев. Кстати, артистический талант замечательной певицы Клавдии Шульженко раскрыл именно Цфас­ман, подарив песню «Три вальса», которая в ее исполнении была маленьким спектаклем. Цфасман участвовал и в записи музыки к фильмам. Под его аккомпанемент знаменитую песню Н. Богословского и В. Агатова «Темная ночь» в фильме «Два бойца» поет Марк Бернес.

В 1944 г. Цфасман создает одно из лучших своих произведений – «Интермеццо для кларнета с оркестром» – и отсылает партитуру Бенни Гудмeну, американскому «королю свинга», которому онo и было посвящено. Кстати, именно Цфасман был инициатором гастролей Гудмeна в СССР в 1962 г.

Сразу после войны у советского джаза начались тяжелые времена. Леонид Утёсов называл это «эпохой административного разгибания саксофонов». О тех, кто работал в этом жанре, тогда говорили: «Сегодня он играет джаз, а завтра Родину продаст».

В июне 1946 г. «короля джаза» сняли с должности руководителя оркестра, с которым он проработал семь лет. В докладной записке на имя председателя Радиокомитета говорилось: «Освобождение Цфасмана приведет к оздоровлению оркестра, к тому, что мы, наконец, освободим оркестр от увлечения западным джазом, без которого Цфасман немыслим...» В то «лихое» время джаз-оркестры переименовывались в эстрадные. Под запретом находились танго, румбы, фокстроты, считавшиеся «заокеанской музыкой».

К концу 1940-х джаз с эстрады практически исчез. Композиторам приходилось искать пути, чтобы он продолжал звучать. Цфасман написал прекрасную музыку к спектаклю – пародии на американские боевики «Под шорох твоих ресниц», который 10 лет шел в Театре кукол Сергея Образцова.

В начале 1950-х, после смерти «вождя народов», из лагерей стали возвращаться репрессированные музыканты. К счастью, Цфасману удалось избежать иx участи. Снова образовывались джаз-оркестры. Александр Цфасман становится первым джазовым инструменталистом, которому в наступившую эпоху теперь уже «реабилитации саксофонов» было присвоено звание заслуженного артиста республики.

Он опять руководит театром «Эрмитаж» и собирает небольшой инструментальный ансамбль для новых гастролей и записей. Им было тогда написано великое множество романсов и популярных песен, несколько фортепианных концертов. Появляются его жизнерадостные композиции «Веселый вечер», «Радостный день», «Танцующие пальцы» и др.

В 1956 г. к 50-летию и 40-летию творческой деятельности Цфасмана – единственного советского джазмена, чья подпись стоит под учредительным протоколом Европейской джазовой федерации при ЮНЕСКО, – в Колонном зале Дома союзов состоялся концерт, но на публике маэстро стал появляться всё реже. «В последние годы жизни, – рассказывал его сын Роберт, – отец практически отошел от дел, хотя и заседал в каких-то жюри. Может быть, это была усталость или творческий кризис, а возможно, он стал ощущать, что перерос рамки жанра». По словам сына, к тому времени его отец устал бороться с системой, которая на него постоянно «давила», разочаровался в современных композиторах. Оставаясь один, он всё чаще садился за инструмент и играл Рахманинова.

В 1956 г. Цфасман приобрел дачу, служившую ему «отдушиной», и при каждом удобном случае отправлялся туда, где на лоне природы играл в теннис и разводил любимые розы. Он был талантлив во всём. «Его участок в деревне Ново-Дарьино напоминал настоящий розарий, – вспоминал сосед по даче. – Александр Наумович посмеивался: „Какие тут Гершвин и Цфасман, когда есть такие розы! Заходите, гляньте на красавиц!“ И следовали семейные экскурсии по его розарию».

Где-то после 1965 г. эпоха джаза завершилась и в Советском Союзе. Как грибы после дождя возникали вокально-инструментальные ансамбли. Мир «заболел» рок-музыкой. В любимом деле Цфасман уже не мог быть востребован в полную силу.

Уход из жизни был у «короля джаза» Александра Цфасмана слишком ранним. Ему было всего 64 года... Он скончался в Москве 20 февраля 1971 г. Настрадавшееся сердце не выдержало... В 1998 г., спустя 27 лет после смерти, на площади Звезд эстрады в Москве был установлен памятный знак Александру Цфасману за его большие заслуги перед отечественной культурой.

«Он любил музыку истово, – говорили о Цфасмане музыканты, игравшие вместе с ним, – и требовал того же от нас. Он был волевой, строгий, предельно взыскательный в работе. Знал джаз досконально. Мог делать в нем абсолютно всё... Мастер!» И нет больше его замечательных роз. Без хозяина они, не выдержав его кончины, быстро увяли. Остались лишь воспоминания и неповторимая музыка Цфасмана, которая и сейчас приводит людей в восторг.

 

Эстер ГИНЗБУРГ