Внутренние и внешние конфликты

Израильская современная культура для некоторых может быть источником стресса. Например, так происходит, если критически настроенные к Израилю антисемитские группы призывают к бойкоту выставок или концертов, в которых принимают участие израильские художники или музыканты. Именно такая ситуация уже несколько лет наблюдается на берлинском фестивале Pop-Kultur. Иногда, чтобы избежать стрессовой ситуации, израильских художников и художниц просто не приглашают, как это бывает на некоторых крупных художественных выставках.

Берлинский Haus am Lützowplatz поступает совершенно иначе. Там организована выставка художников, подавляющее большинство которых или родились в Израиле, или продолжают жить в этом государстве. Она называется «Who by Fire: On Israel» («Кто от огня: oб Израиле»). Название позаимствовано из песни знаменитого канадского автора песен и исполнителя Леонарда Коэна «Who by Fire», которая вошла в его альбом «New Skin for the Old Ceremony», вышедший в 1974-м. Она появилась в связи с поездкой Коэна в Израиль годом ранее, вскоре после начала Вой­ны Судного дня. Тогда Коэн (подробнее о нем – в следующем номере «ЕП») вместе с местными музыкантами выступал перед подразделениями израильской армии. Утверждают, что песня была написана сразу после этой поездки. Ее текст инспирирован словами из молитвы «Unetaneh tokef», которая читается в синагогах во время праздника Йом-Кипур. С момента своего последнего концерта в Израиле в 2009 г., который состоялся на стадионе в Рамат-Гане, Леонард Коэн стал в этой стране и своего рода фигурой примирения, потому что хотел выступить также и в Рамалле. Из этой затеи ничего не вышло, но жест запомнился. Название выставки не только ассоциируется с одним из тех военных конфликтов, во время которых Израиль защищался от посягательств соседних арабских стран, но и ориентируется на возможность преодоления травмы, отражает хрупкость государства Израиль, которая становится особенно ощутимой в условиях нынешнего политического кризиса в стране.

На выставке можно увидеть работы израильтян, которые в конечном счете считают себя не только художниками, но и политическими активистами. Куратор «Who by Fire: On Israel» Лиав Мизрахи отмечает, что многие из них выходили на улицы во время протестов против связанных с пандемией коронавируса ограничений, вводимых еще прежним правительством Биньямина Нетаньяху. Идея выставки возникла именно тогда.

Мизрахи говорит: «Я, как и многие участники выставки, политически активен. Когда я каждую субботу ходил на демонстрации, я встречал там многих художников. Это была толпа творцов-активистов, создавших много протестного материала – особую одежду, баннеры, картины, стрит-арт. Именно в этот момент мне стало интересно, как художники реагируют на ситуацию в Израиле».

Можно отметить, что в последние годы традиция политического протеста среди художников в Израиле укрепилась. На берлинской выставке в основном можно увидеть картины, скульптуры, инсталляции, видео, созданные за последние три-четыре года. Все они в большей или меньшей степени отражают вопрос о том, насколько демократично израильское государство.

Подбирая участников выставки, Мизрахи позаботился о том, чтобы сбалансировать гендерное представительство на «Who by Fire: On Israel». Помимо этого, куратор подумал и о том, чтобы свои работы продемонстрировали выходцы из разных слоев еврейского сообщества, в том числе и из ультраортодоксальной среды. К таким художникам относится Шломо Познер. Он родился в семье хасидов, но покинул отчий дом и с 2020 г. живет в Берлине. Несмотря на это, он помнит о своих хасидских корнях и обращается к ним содержательно и эстетически. Познер представил на выставке работу «TKUMA». Это совместный проект с Леоном Каханом, который родился в 1985 г. в восточной части Берлина. Его семья вернулась в Германию после Холокоста. Родители Ариэля Райхмана были выходцами из движения поселенцев. В его работах также заметно обращение к той среде, в которой он воспитывался.

Еще можно упомянуть Авнера Пинховера из Тель-Авива, который выучился на архитектора в «Технионе» (Хайфа). В своем видео «Riot Glass» («Стекло бунта») Пинховер сам швыряет камни в огромную стену из стеклянных секций, установленную на холме, с которого хорошо виден силуэт Иерусалима. И камни поначалу отскакивают от пуленепробиваемых стекол, как резиновые мячики, что злит художника. В этой работе угадывается несколько метафор, в том числе и довольно грустная метафора конфликта между Палестиной и Израилем, которая почти физически осязаема.

Пинховер так определяет свою работу: «В своих художественных проектах я снова и снова сталкиваюсь с архитектурными сооружениями. Сопротивление или борьба – это основное человеческое состояние. Но кому или чему я на самом деле противостою? Как правило, устремления к ясным целям сопровождаются конфликтами, и мои действия нередко остаются тщетными. В проекте „Riot Glass“ мне противостоит большая стена из пуленепробиваемого стекла. Видеокамера установлена по другую сторону стены и направлена на меня. Я начинаю швырять камни по направлению к зрителю. Метание камней – это естественное действие, заложенное в моих генах, в каждой клетке моего тела. Человечество совершенствовало это умение последние два миллиона лет. В отличие от другого доисторического оружия, образцы которого находятся в археологических музеях, камни всё так же применяются, их можно найти под ногами. Вопреки техническому прогрессу камнеметание остается в авангарде бесчисленных современных конфликтов. Как предшественник современного снаряда, брошенный камень заряжен энергией. При попадании происходит удар, отскок, пробитие, разрушение. Результат необратим».

Экспонаты выставки дают импульс к обсуждению разных измерений современного Израиля. Выставке сопутствует весьма значительная сопроводительная программа, в которой среди прочего затрагивается и такой вопрос, как на самом деле в Германии воспринимается Израиль? Марк Вельман, художественный руководитель Haus am Lützowplatz и инициатор проведения «Who by Fire: On Israel», говорит, что почувствовал важность такой экспозиции на фоне дебатов о прошлогодней международной выставке современного искусства Documenta в Касселе, на которой присутствовали антисемитские мотивы наряду с завуалированным бойкотом израильских художников. Марк Вельман добавил: «Наша выставка стремится быть очень ясной. Она об Израиле. Мы пригласили художников, желая дать им возможность продемонстрировать свои высказывания на фоне нынешней особой исторической ситуации. Мы даем им платформу для представления своих взглядов и заявлений. Это важно как для нас, так и для художников, получивших приглашение приехать в Германию».

Однако у куратора выставки Лиава Мизрахи несколько иное мнение по поводу прошлогоднего кассельского инцидента. Его не разозлили, а даже развеселили проводившиеся в Германии дебаты об антисемитизме на Documenta. Мизрахи объяснил, почему все те разговоры не взволновали его: «Для Германии это, возможно, была серьезная тема. В Израиле об этом почти никто не слышал. Никто не знает эту индонезийскую группу кураторов, чья деятельность стала причиной скандала. И вся концепция тоже была слишком далека от нас. Никто в Израиле толком не понимал, чего хотят эти кураторы и что происходит».

Две очень разные позиции по поводу прошлогодней Documenta. Берлинскую выставку нельзя рассматривать как некий демонстративный ответ кассельской выставке хотя бы потому, что работа над «Who by Fire: On Israel» началась еще два года назад. Documenta декларировала стремление отразить разные позиции разных художников по политическим вопросам. Но стремление вышло довольно однобоким, на практике была масса непродуманных решений, которые идеально укладывались в русло антисемитского движения BDS («Бойкот, изоляция и санкции»), однобоко представляющeго израильско-палестинский конфликт на международной арене.

Какoвы же мнения германских критиков по поводу «Who by Fire: On Israel»? Например, теоретик искусства Карстен Пробст считает: «Это очень интересный проект, но чистоту высказываний его участников несколько затмевает время его появления. Со стороны кажется, что при помощи выставки определенные художественные круги в Германии показывают: да, мы не присоединяемся к бойкоту Израиля, не поддерживаем BDS, мы устраиваем у нас совместный проект вместе с израильскими художниками. И из-за такого внешнего эффекта личные нарративы каждого из участников немного уходят в тень. Но я думаю, что в будущем и более крупные культурные институции Германии, не в последнюю очередь сама Documenta, захотят сосредоточиться на ситуации, сложившейся в Израиле на сцене изобразительного искусства. Так что в любом случае „Who by Fire: On Israel“ посылает важный сигнал».

 

Сергей ГАВРИЛОВ

«Who by Fire: On Israel». Haus am Lützowplatz (Lützowplatz 9, 10785 Berlin); www.hal-berlin.de; Вт.–вс. 11–18 ч., вход свободный. До 27 августа 2023