Июль: фигуры, события, судьбы

Павел Антокольский

1 июля 1896 г. в Санкт-Петербурге в семье помощника присяжного поверенного и присяжного стряпчего Гершона Мовшевича Антокольского и его жены Ольги Павловны родился сын – будущий советский поэт, драматург и переводчик Павел Антокольский.

Семья жила в Вильне, в 1904 г. переехала в Москву, где будущий поэт поступил в частную гимназию. В 1915 г. учился на юридическом факультете МГУ, но не окончил его. В том же году Павел перешел из иудаизма в православие.

Печататься начал в 1918 г. В 1922 г. издал первую книгу стихотворений. Первые сборники стихов Антокольского носили отпечаток акмеистической школы. Центральное место в его творчестве занимает западноевропейская историческая тематика (поэмы «Робеспьер и Горгона», «Франсуа Вийон» и др.). Посещал занятия в Студенческой драматической студии, которой руководил Е. Вахтангов. В 1919–1934 гг. работал режиссером в драматической студии, позже преобразованной в Театр им. Е. Вахтангова. Для этой студии написал три пьесы, в том числе «Куклy Инфанты» и «Обручение во сне».

Во время Великой Отечественной войны руководил фронтовым театром. Член ВКП(б) с 1943 г. Катастрофа европейского еврейства и гибель на фронте единственного сына (за написанную в 1943 г. поэму «Сын» поэт в 1946 г. был удостоен Сталинской премии) побудили Антокольского создать полные боли за свой народ стихи «Лагерь уничтожения» (1945), «Невечная память» (1946), а также очерк «Восстание в Собиборе» (совместно с В. Кавериным).

Весной 1945 г. Антокольский приехал в Томск в качестве режиссера областного драмтеатра. Из позднейших произведений Антокольского наиболее значительны сборник стихов «Мастерская» (1958), а также переводы, собранные под названием «Гражданская поэзия Франции» (1955). Он переводил также произведения болгарских, грузинских, азербайджанских поэтов и ряд повестей Виктора Гюго. Среди мемуарных очерков Антокольского – литературные портреты Э. Багрицкого, И. Сельвинского, Ю. Тынянова, С. Кирсанова, В. Каверина, С. Гудзенко и Ж. Р. Блока.

Павел Антокольский умер 9 октября 1978 г. Похоронен в Москве на Востряковском кладбище.

Иосиф Шкловский

1 июля 1916 г. в г. Глуховe Черниговской губернии в семье купца Самуила Мордуха Шкловского и его жены Анны Иосифовны Брук родился сын – будущий советский астроном и астрофизик, член-корреспондент АН СССР Иосиф Шкловский.

В 1938 г. он окончил физический факультет Московского государственного университета, после чего работал в Государственном астрономическом институте им. Павла Штернберга (с 1944 г. руководил созданным им отделом радиоастрономии). Доктор физико-математических наук, профессор МГУ. В 1966 г. избран членом-корреспондентом АН СССР. С 1968 г. одновременно заведовал отделением астрофизики Института космических исследований АН СССР.

Основные научные труды Шкловского посвящены теоретической астрофизике, радиоастрономии и рентгеновской астрономии. Он развил современные представления о солнечной короне и радиоизлучении Солнца, теории космического радиоизлучения, представления об эволюции звезд и планетарных туманностей, предложил теорию происхождения космических лучей, а также ряд астрофизических экспериментов в ближнем космосе. С 1970-х гг. работал в области изучения природы галактических и внегалактических рентгеновских источников, занимался исследованием проблем внеземных цивилизаций.

Шкловский – автор более 300 научных трудов, научно-популярных книг, а также художественных произведений. Он был членом ряда иностранных и международных академий и научных обществ, почетным доктором Парижской обсерватории. Труды Шкловского отмечены многочисленными наградами, в том числе Ленинской премией (1960).

Шкловский был человеком широко талантливым: хорошо рисовал, прекрасно знал поэзию, обладал незаурядным литературным даром, был блестящим рассказчикoм. Записал свои воспоминания и размышления, объединив их в сборнике «Эшелон». Важный период научного творчества Шкловского был связан с поиском внеземных цивилизаций. В 1962 г. вышла его книга «Вселенная, жизнь, разум», которая была переведена на многие иностранные языки. Иосиф Шкловский скончался 3 марта 1985 г. и похоронен в Москве. Его именем названы улица на его родине, астероид и кратер на спутнике Марса – Фобосе.

Владимир Ашкенази

6 июля 1937 г. в г. Горький (ныне Нижний Новгород) в семье известного эстрадного пианиста Давида Ашкенази и его жены Евстолии Плотновой родился сын – в будущем известный советский и исландский пианист и дирижер Владимир Ашкенази.

Музыкой Володя начал заниматься с отцом, с 1945 по 1955 г. учился в специальной школе при Московской консерватории по классу А. Сумбатян, затем еще пять лет – в Московской консерватории по классу Л. Оборина. В 1955 г. стал лауреатом Международного конкурса им. Ф. Шопена (Варшава, 2-я премия), в 1956 г. победил на Международном конкурсе им. королевы Елизаветы в Брюсселе, разделив первое место с американским пианистом Д. Браунингом, после чего провел концертное турне по странам Европы, а в 1958 г. – по США. В 1962 г. победил на 2-м Международном конкурсе им. Чайковского в Москве (разделил первое место с английским пианистом Д. Огдоном).

В 1963 г. Ашкенази выехал из СССР с женой (учившейся в Московской консерватории исландской пианисткой Торун Софией Йоханнесдоттир) в Англию, после жил в разных странах Европы, в 1972 г. стал гражданином Исландии. По его инициативе в столице Исландии Рейкьявике раз в два года устраиваются музыкальные фестивали. В 1960-е гг. Ашкенази возглавлял Исландский камерный оркестр и с течением времени стал одним из ведущих дирижеров мира. В 1987–1994 гг. он возглавлял в Лондоне Королевский филармонический оркестр, был главным дирижером Немецкого симфонического оркестра (Берлин), Чешской филармонии, постоянным приглашенным дирижером Бостонского и Кливлендского симфонических оркестров, филармонического оркестра Лос-Анджелеса, амстердамского оркестра «Концертгебау» и др.

Ашкенази-пианист – воспитанник русской фортепианной школы, имеющий обширный репертуар. Особое место в нем занимают произведения Ф. Шопена, С. Рахманинова, А. Скрябина и С. Прокофьева. Ашкенази много внимания уделяет камерному музицированию, среди его партнеров Жаклин дю Пре, П. Цукерман, И. Перлман. Ашкенази – обладатель семи премий «Грэмми» за лучшие записи года, в том числе за запись всех прелюдий и фуг Шостаковича и (с И. Перлманом) за запись всех сонат Бетховена для скрипки и фортепиано. И фортепианные, и оркестровые интерпретации Ашкенази отличаются техническим совершенством и тщательной отделкой деталей. Он – автор нового переложения для оркестра фортепианного сочинения М. Мусоргского «Картинки с выставки», более соответствующего авторскому замыслу, чем популярное переложение М. Равеля.

Валентин Никулин

7 июля 1932 г. в Москве в семье драматурга Юрия Вениаминовича Никулина и пианистки Евгении Наумовны Брук родился сын – будущий советский, российский и израильский актер театра и кино, народный артист РСФСР Валентин Никулин.

Родители расстались, когда Валентину было пять лет. Воспитывала его мама. В 1957 г. Никулин окончил юридический факультет МГУ, но по специальности не проработал ни дня, поступив по настоянию мамы в Школу-студию им. В. И. Немировича-Данченко при МХАТe, которую окончил в 1960 г. (курс П. В. Массальского). С 1960 г. – актер театра «Современник», где сыграл множество характерных ролей. Основатель театра Олег Ефремов называл его одним из самых талантливых мастеров.

С 1961 г. начал сниматься в кино, дебютировав в картинах «Девять дней одного года» и «Високосный год». Далее были работы в фильмах «Путь к причалу», «Письма к живым», «Большая руда», «Душечка» и др. Широкую известность Никулину принесла роль доктора Гаспара Арнери в фильме «Три толстяка» по мотивам одноименной сказки Ю. Олеши. В 1968 г. актер блестяще исполнил роль Смердякова в экранизации романа Достоевского «Братья Карамазовы», в 1975 г. сыграл главную роль в военной драме «Волчья стая» по одноименной повести Василя Быкова. Заметными стали его работы в картинах «Иван да Марья», «Весeлое сновидение, или Смех и слезы», «Русалочка», «Особых примет нет», «Сицилианская защита», «Мы смерти смотрели в лицо», «Миллион в брачной корзине», «Визит к Минотавру», «А был ли Каротин» и др.

В 1991 г. актер уехал в Израиль, где прожил семь лет, работая в театре «Габима». Однако он сильно тосковал по родине и в результате вернулся в Россию. Но и там не смог отыскать свое место. Сыграл в спектакле МХАТа, однако получить постоянное место в труппе не сумел. В итоге вернулся в родной «Современник», выступал на различных сценах в музыкальном моноспектакле по стихам русских поэтов «Друзей моих прекрасные черты». В последние годы в кино снимался редко.

В начале 2000-х у актера был обнаружен остеопороз. За год до смерти у него из-за врачебной ошибки отнялись ноги. Актер оказался практически неподвижным и не мог выходить не только на сцену, но даже из дома. Валентин Никулин скончался 6 августа 2005 г. Похоронен на Донском кладбище в Москве.

Константин Райкин

8 июля 1950 г. в Ленинграде в семье советских актеров Аркадия Исааковича Райкина и Руфи Марковны Райкиной-Иоффе родился сын – будущий российский актер театра и кино, народный артист РФ Константин Райкин.

Окончил физико-математическую школу-интернат № 45 при ЛГУ и Высшее театральное училище им. Щукина в Москве (художественный руководитель курса Ю. Катин-Ярцев), после чего был приглашен Галиной Волчек в труппу Московского театра «Современник», на сцене которого выступал десять лет, сыграв за это время 38 ролей, из них 15 главных.

В 1981 г. перешел в Ленинградский театр миниатюр под руководством Аркадия Райкина. В 1982 г. театр переехал в Москву, и Константин Аркадьевич стал руководителем Государственного театра миниатюр, а с 1987 г. – Московского театра «Сатирикон». Всесоюзную популярность ему принесла выпущенная в 1985 г. авторская сольная программа «Давай, артист!», где Райкин в одном лице предстал перед зрителями как конферансье, актер, певец, собеседник, чтец-декламатор и танцор. В том же году ему было присвоено звание заслуженнoго артистa РСФСР, а в 1992 г. он стал народным артистом РФ.

В 1969 г. Райкин дебютировал в кино в эпизодической роли в кинокомедии И. Масленникова «Завтра, третьего апреля…». Широкую известность ему принесли роли в фильмах «Много шума из ничего», «Свой среди чужих, чужой среди своих», «Труффальдино из Бергамо», «Остров погибших кораблей», а также роль сыщика Эркюля Пуаро в мини-сериале С. Урсуляка «Неудача Пуаро».

В 2001 г. Константин Райкин начал преподавательскую деятельность на актeрском факультете Школы-студии МХАТа, в 2012 г. основал Театральную школу Константина Райкина, которой руководил до 12 апреля 2022 г., когда ректор школы Анатолий Полянкин снял Райкина с этого поста и лишил школу его имени из-за его «неподобающей» позиции относительно российской агрессии против Украины. Правда, уже через несколько дней по заявлению Райкина Полянкин был помещен под домашний арест по подозрению в мошенничестве, совершенном организованной группой лиц в особо крупном размере.

Лев Кассиль

10 июля 1905 г. в Покровской слободе (ныне г. Энгельс Саратовской обл.) в семье врача Абрама Григорьевича Кассиля и учительницы музыки, затем зубного врача Анны Иосифовны Перельман родился сын – будущий советский писатель и сценарист Лев Кассиль.

В 1923–1926 гг. учился на физико-математическом факультете Московского университета. Печататься начал в 1925-м, в 1927 г. был привлечен В. Маяковским к работе в журнале «Новый Леф». С 1930 г. стал очеркистом газеты «Известия». В том же году начал выступать и как писатель для детей и юношества. В 1937 г., а затем в 1941–1942 гг. был ответственным редактором журнала «Мурзилка».

В его автобиографических повестях «Кондуит» (1930) и «Швамбрания» (1933) предреволюционные и революционные годы изображены через восприятие мальчика из ассимилированной еврейской семьи. Ломка старой гимназии и формирование советской «трудовой» школы, столкновение ребенка с антисемитизмом описаны с живым юмором, метким, колоритным языком. При объединении и переработке обеих повестей в одну под названием «Кондуит и Швамбрания» (1936) и в ходе последующих переизданий книги Кассиль почти полностью выхолостил в ней еврейскую тему.

В годы Великой Отечественной войны Кассиль выступал по радио, в школах, воинских частях, на предприятиях Москвы и Урала. В 1947–1948-х гг. работал председателем комиссии по детской литературе Союза писателей СССР. В 1947–1949-x гг. был руководителем семинара детской литературы в Литературном институте им. Горького.

Многочисленные повести и романы Кассиля последующих лет («Черемыш, брат героя», «Великое противостояние», «Дорогие мои мальчишки», «Будьте готовы, Ваше высочество!» и др., типичные для советской дидактико-патриотической детской литературы, сделали его авторитетом по коммунистическому воспитанию молодежи. Его повесть «Улица младшего сына» (совместно с М. Поляновским) была отмечена Сталинской премией за 1950 г. В 1965 г. Кассиль был избран членом-корреспондентом Академии педагогических наук СССР.

Лев Кассиль умер 21 июня 1970 г. от инфаркта, случившегося во время просмотра телетрансляции финального матча чемпионата мира по футболу, и похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище.

Юл Бриннер

11 июля 1920 г. во Владивостоке в семье минералога Бориса Юльевича Бринера и его жены Марии Дмитриевны Благовидовой родился сын Юлий – будущий американский актер кино и театра Юл Бриннер.

Когда мальчику было четыре года, его отец бросил семью и уехал с любовницей в Харбин. Позже туда перебралась и Мария Бринер с детьми – Юлием и Верой. В 1934 г. семья Бринеров переехала в Париж, где Юлий поступил в лицей. Однажды он оказался в ресторане, где выступали русские цыгане. Их выступление настолько потрясло его, что он решил научиться игре на гитаре, и 15 июня 1935 г. в большом парижском кабаре состоялся первый концерт Юлия Бринера, исполнявшего цыганские песни. Потом Бринер увлекся цирком, но после несчастного случая, когда он повредил позвоночник, об этой работе пришлось забыть. После того последовал период увлечения наркотиками и лечение от наркомании в Швейцарии. В 1938 г. по возвращении в Париж Бринер устроился рабочим в русский театр.

С приближением Второй мировой войны Юл с матерью вернулись в Харбин. В 1941 г. у матери Бринера обнаружили лейкемию, и он вывез ее в США для лечения. Кроме того, он надеялся, что в США сможет поступить на курс актерского мастерства к Михаилу Чехову. Это ему удалось, и 2 декабря 1941 г. Бриннер (он добавил вторую букву «н» к фамилии) впервые выступил в маленькой роли в спектакле «Двенадцатая ночь» по пьесе Шекспира. Чтобы помочь матери оплатить лечение, он много работал: был шофером, вышибалой, исполнял романсы, пел цыганские песни.

В 1945 г. Юл Бриннер был приглашен в бродвейский театр «Плимут» на главную роль в мюзикле «Песня лютни». Он много гастролировал по Америке, стал ведущим первого в истории телевизионного ток-шоу «Мистер и Миссис», а 26 февраля 1951 г. на Бродвее состоялась премьера мюзикла «Король и я», в котором Бриннер так хорошо сыграл роль короля Сиама Монгкута, что авторы поспешили сместить акценты в пьесе так, чтобы эта роль стала главной. Постановка имела огромный успех, в 1956 г. по этой пьесе был снят фильм с Бриннером в главной роли, и уже в 1957 г. он получил за нee «Оскар». После этого, а также исполнения роли фараона Рамзеса II в фильме «Десять заповедей», Бриннер стал признанной кинозвездой. В 1956 г. он сыграл одну из ролей в фильме «Анастасия» о якобы уцелевшей после расстрела дочери императора Николая II, в 1958 г. – роль Дмитрия Карамазова в фильме по роману Ф. Достоевского «Братья Карамазовы», а также снялся вместе с Джиной Лоллобриджидой в фильме «Соломон и царица Савская».

В 1959 г. Бриннер выкупил у Акиры Куросавы права на съемку фильма по сюжету знаменитой картины «Семь самураев». Вестерн «Великолепная семерка», вышедший на экраны в ноябре 1960 г., был прохладно встречен кинокритикой, но имел огромный кассовый успех во всем мире. После этого Бриннер получал много предложений сниматься, и диапазон ролей был широк: от Тараса Бульбы до израильского генерала, прототипом которого был Моше Даян. Тем не менее сам актер довольно иронично относился к своему успеху и признавался, что американское кино ему не нравится.

В начале 1970-х Бриннер вернулся в театр. В апреле 1983-го во время гастролей в Сан-Франциско он обратился к медикам, и они обнаружили у него рак легкого, что не было удивительным для заядлого курильщика с 12 лет. Актер скончался 10 октября 1985 г. и похоронен во Франции, в королевском аббатстве Сен-Мишель де Буа-Обри.

Закон о еврейском Израиле

19 июля 2018 г. Кнессет принял Основной закон о национальном характере Государства Израиль, в котором декларируется статус Израиля как национального государства еврейского народа. В законе говорится о том, что «Государство Израиль является национальным государством еврейского народа, где он осуществляет свое естественное религиозное, культурное и историческое право на самоопределение», и отмечается, что еврейскому народу принадлежит исключительное право на национальное самоопределение в Государстве Израиль, оговаривается символика государства: название, флаг, герб и гимн, постулируется, что «единый и неделимый Иерусалим является столицей Государства Израиль», а иврит объявлен единственным государственным языком (арабскому определен статус особого языка). Этим законом государство взяло на себя обязательство заботиться о благе евреев и израильтян, «оказавшихся в беде за границей из-за принадлежности к еврейскому народу или из-за обладания израильским гражданством», обязалось обеспечить сохранение связи между Израилем и еврейским народом в диаспоре, сохранение культурного, религиозного и исторического наследия еврейского народа в диаспоре. В законе также отмечено, что «Израиль будет открыт для приема алии из любой страны рассеяния», «государство считает поселенчество национальной ценностью и будет действовать с целью создания населенных пунктов, их развития и укрепления». Еврейский и грегорианский календари получили в соответствии с этим законом равный статус официальных, Шаббат и еврейские праздники объявлены официальными днями отдыха в Израиле, за неевреями сохранено право использовать другой день для отдыха.

По материалам энциклопедических источников