Романтик скрипки

Будущий скрипач-виртуоз, один из самых ярких исполнителей советской скрипичной школы, представитель ее «романтически-виртуозного» крыла, по натуре и художественной индивидуальности как бы противоположность Давиду Ойстраху, родился 14 ноября 1924 г. в Екатеринославе (ныне Днепр, Украина) в семье фотографа Бориса Семеновича Когана и его супруги Софьи Львовны.

«Заниматься на скрипке я стал совершенно случайно, – рассказывал Леонид Коган. – Мои родители не были музыкантами, но отец увлекался игрой на скрипке. В детстве она привлекала меня необычностью формы и удивительными звуками. Когда мне было три года, я не ложился вечером спать, если рядом со мной не клали скрипку. В пять лет я уже пробовал сам играть на ней, но дотянуться левой рукой до шейки инструмента, как это делал отец, не удавалось. И это меня страшно злило. После долгих моих просьб родные купили мне маленькую скрипку, что было для меня огромной радостью. Вскоре я начал заниматься».

С шести лет он учился игре на скрипке у И. Гольдберга, а затем у профессора Ф. Ямпольского в Днепропетровском музыкальном училище. И уже в девятилетнем возрасте одержал победу на областном конкурсе учеников музыкальных школ. «После публичного выступления в Харькове, – вспоминал Коган, – которое, как говорят, прошло с успехом, родители решили продолжить мое образование в Москве. В девять лет я был принят в Особую детскую группу при Московской консерватории в класс профессора Абрама Ильича Ямпольского. Я занимался у него и в Центральной детской музыкальной школе Московской консерватории. Абрам Ильич сформировал меня как музыканта».

Дарование Когана сразу же обратило на себя внимание Ямпольского, и выдающийся преподаватель скрипичного мастерства вскоре выделил его из своих воспитанников и даже предложил поселиться у него дома. Это помогло таланту Когана раскрыться в полной мере: он имел возможность пользоваться советами Абрама Ильича не только на уроках, но и во время домашних занятий. Постоянное общение с учителем много дало молодому Когану. Ямпольский развил в нем не только блестящую технику и виртуозность, но и заложил высокие исполнительские принципы. К тому же Леонид пытливо присматривался к методам Ямпольского в работе с учениками, что впоследствии помогло ему стать не только великим скрипачом, но и выдающимся педагогом.

Уже в годы учебы y юноши обнаружилась склонность к концертному стилю. В 16 лет он дебютировал с симфоническим оркестром Московской филармонии в Большом зале консерватории, исполнив концерт И. Брамса для скрипки с оркестром. Ко времени поступления в Московскую консерваторию (1943) Коган был достаточно известен в музыкальных кругах. В 1944 г. он становится солистом Московской филармонии и ездит с концертами по всей стране, несмотря на вой­ну.

Вторым учителем музыканта стал Паганини: изучая его аппликатуры (порядок расположения и чередования пальцев при игре), Коган выработал свой уникальный подход к игре. «В период формирования, – говорил он, – на меня большое влияние оказали произведения Паганини. Они сыграли важнейшую роль в приспособлении левой руки к грифу, в понимании аппликатурных приемов, не являющихся традиционными. Я играю своей особой аппликатурой, отличающейся от общепринятой». При этом скрипач никогда не стремился к виртуозности ради виртуозности, он в первую очередь старался раскрыть душу произведения и композитора. Он постиг мудрость, что самая головокружительная техника и идеал высокого искусства не тождественны и что первая должна пойти «в услужение» ко второму.

В 1947-м Коган (совместно с Ю. Ситковецким и И. Безродным) завоевывает Первую премию на Всемирном фестивале демократической молодежи в Праге. Весной 1948-го Леонид оканчивает консерваторию, а в 1949-м поступает в аспирантуру, которую окончил в 1953 г. Аспирантура обнаруживает в Когане стремление к изучению исполняемой музыки: он пишет диссертацию о творчестве Генрика Венявского, произведения которого исполнял. Его интересы в этот период сосредоточены на литературе и мастерах-виртуозах (Паганини, Эрнст, Венявский, Вьетан). В первый же год пребывания в аспирантуре славу Когану принесло исполнение всех сложнейших 24 каприсов Паганини в один вечер! В 1950 г. он впервые в СССР исполнил оригинальную версию Первого концерта Н. Паганини.

В 1951 г. королева Бельгии Елизавета обратилась к Сталину с просьбой отправить на патронируемый ею новый международный конкурс скрипачей в Брюсселе советских скрипачей. В мае 1951 г. лауреатом Первой премии этого конкурса, впоследствии одного из самых престижных в мире, стал Леонид Коган. После победы советских скрипачей в 1937 г. в Брюсселе на конкурсе им. Эжена Изаи, выдвинувшей лауреата Давида Ойстраха в ряды первых скрипачей мира, это была, пожалуй, наиболее блистательная победа советского «скрипичного оружия», сделавшая Когана знаменитостью мирового масштаба.

В 1952 г. он начал преподавать в Московской консерватории на кафедре А. Ямпольского (в 1963 г. стал профессором, а в 1969 г. возглавил кафедру скрипки). Концерты и преподавание – вот чем была наполнена его жизнь.

В марте 1955 г. Коган едет с концертами в Париж, где его выступления становятся крупным событием в музыкальной жизни. «Сейчас во всём мире мало таких артистов, которые могли бы сравниться с Коганом по техническому совершенству исполнения и по богатству его звуковой палитры», – писал критик газеты «Нувель Литтерер». Коган дал два концерта в зале Шайо, на которых присутствовало более 5000 человек, в том числе политики и дипломаты. Были исполнены концерты Моцарта, Брамса и Паганини. Исполнением последнего Коган буквально потряс слушателей: он исполнил его целиком, со всеми каденциями, которые пугают даже многих маститых скрипачей. В Париже маэстро приобрел скрипку работы Гварнери дель Джезу, на которой с тех пор играл. На инструменте этого мастера играл и великий Паганини, предпочитавший его скрипкам Страдивари.

Леонид Борисович обожал выступать перед публикой и в сезоне 1956/1957 гг. устроил цикл концертов, который охватил практически всю историю скрипичной музыки. Будучи по природе своего дарования исполнителем крупного концертного плана, Коган, тем не менее, начинает уделять много внимания камерным жанрам. Он часто выступает с открытыми камерными вечерами – его знаменитое трио с Эмилем Гилельсом и Мстиславом Ростроповичем, а также семейный ансамбль с супругой Елизаветой Гилельс (младшей сестрой великого пианиста) и детьми становятся широко известными.

К числу огромных достижений Леонидa Когана, несомненно, следует отнести создание вместе с супругой династии виртуозов-исполнителей. Елизавета Гилельс – скрипачка, заслуженная артистка РСФСР, профессор Московской консерватории. В 1937 г., когда ей было 17 лет, она в составе делегации советских скрипачей также удостоилась премии на конкурсе им. Эжена Изаи. Леонид и Елизавета поженились в 1949 г. Они долго играли в дуэте, но постепенно Елизавета отказалась от концертной карьеры. В 1952 г. у пары родился сын Павел (будущий скрипач и дирижер, народный артист РФ, руководитель Московского государственного академического симфонического оркестра), а спустя еще два года появилась дочь Нина (будущая пианистка, аккомпаниатор отца и профессор Московской консерватории). Музыке посвятили себя и внуки Дмитрий, Виктория и Даниил.

За свою концертно-исполнительскую деятельность Леонид Коган был удостоен Ленинской премии (1965), награжден орденами Ленина и Трудового Красного знамени, удостоен званий народного артиста РСФСР и СССР, избран почетным членом Национальной академии «Санта-Чечилия» (Рим). О нем сняты фильмы «Скрипка Леонида Когана» (1975) и «Портрет Леонида Когана» (1978).

Коган обладал многими, порой неожиданными талантами. В частности, имел пристрастие к технике, даже ремонтировал автомобили и себе, и друзьям. Аpaм Хачатурян о нем писал: «Хочется отметить его необычайно живой, деятельный ум. Он может удивительно легко и точно разобраться во многих вопросах, в том числе не только музыки, но даже и техники. Я думаю, если бы он не был скрипачом, то мог бы стать выдающимся инженером-изобретателем».

Eще oб одном огромном таланте Когана писал композитор Р. Щедрин: «Леонид Коган был редкостно добрым человеком, сердечным, отзывчивым, я бы даже сказал, сердобольным. Он принимал деятельное участие в судьбах не только своих учеников, но и многих музыкантов, жизнь которых не всегда складывается просто. И неизменно делал это скромно, мягко, не афишируя своего благородства, как часто случается. Здесь не было позы, просто такова была сущность его натуры. В любом деле, если шла борьба за правду, восстановление справедливости, истины, на Когана можно было смело положиться. Тут он не жалел ни сил, ни нервов, ни времени. Неоднократно, и у нас в стране, и за рубежом, мне доводилось наблюдать, как само имя этого артиста сближало даже незнакомых между собой людей, становилось своеобразным паролем, открывающим сердца».

Коллеги писали также, что Коган всё время жил в бешеном темпе. Последние два года его жизни были особенно насыщены выступлениями. Он жаловался, что не успевает отдыхать. Скрипач постоянно давал концерты, преподавал, даже принимал участие в киносъемках: в фильме «Никколо Паганини» именно Коган озвучил скрипку итальянского виртуоза. Вообще, Паганини играл в его жизни особую роль. Когда-то знаменитый Лукино Висконти предлагал ему сыграть легендарного итальянца в своем неосуществленном фильме. Судьба даже отмерила обоим великим музыкантам одинаковое количество лет: по 58 лет.

С 11 по 15 декабря 1982 г. прошли последние концерты скрипача в Вене, где он исполнил концерт Бетховена. 17 декабря 1982 г. Леонид Борисович Коган скоропостижно скончался от сердечного приступа во время железнодорожной поездки из Москвы на концерт в Ярославль, где он должен был выступать с сыном Павлом.

 

Александр ЛИВШИЦ