Надежды маленький оркестрик

К началу 1930-х в Украине около 10% театральных трупп играли на идише. До Второй мировой войны здесь работали большие и малые еврейские театры. После войны ситуация кардинально изменилась, но еврейская театральная традиция жива и представлена разными театральными коллективами, в основном любительскими. С большинством из них можно познакомиться в киевском Музее Шолом-Алейхема. Наш собеседник – художественный руководитель Еврейского театра «Мазл тов!» Наталия Черкасова.

 

– Наталия, с чего все начиналось? Вы дипломированный медик и дипломированный режиссер – достаточно редкий симбиоз, так как в большинстве своем современный еврейский театр – это любительские коллективы.

– Заниматься профессионально театром я никогда не собиралась. Всегда была благодарным зрителем, учитывая то, что мама водила меня в театр с пяти лет. Театр меня всегда вдохновлял, был чем-то священным. Мы с братом с детства любили разыгрывать сценки. Но чтобы я играла в театре – даже в голову не приходило.

Брат у меня человек творческий – художник, а я вполне земной – врач, лабораторная диагностика. Но когда мне исполнилось 38, один из моих знакомых, игравший в любительском театре, попросил меня помочь в постановке пьесы и так жалобно на меня смотрел, что я не смогла отказать. Это был мой первый выход на сцену и первая сценарная проба, потому что пьеса мне не очень понравилась и захотелось ее переделать. К моему удивлению, худрук театра приняла мои предложения. А после моего дебюта порекомендовала мне подумать о сцене. Я ответила, что об этом смешно говорить, не то что подумать… Однако после полугода ее уговоров я все-таки пришла в театральную студию. Я часто задавала себе вопрос: «Наташа, что ты здесь делаешь? Ты серьезный человек, врач, у тебя много других обязанностей». Но вскоре я начала ощущать, что могу высказать то, что раньше было внутри меня, что могу высвободить свои эмоции, выразить свое мировоззрение. К моменту завершения обучения в студии у меня было такое ощущение, что я была как бутылка, закупоренная пробкой, которая из меня вылетела. И весь спектр эмоций, который, оказывается, у меня был, хлынул наружу.

Когда человек занимается театральным творчеством, он начинает замечать все вокруг, потому что черпает из окружающего мира образы, ощущения, которые может передать на сцене. Он «выныривает» из погружения в себя, становится более открытым. В этом я еще раз убедилась, когда стала преподавать в студии, наблюдая, как начали раскрываться подростки, которые там учились.

– Когда вы возглавили театр?

– Случилось так, что художественный руководитель театральной студии была вынуждена вернуться в родной город, и не было никого, кто бы мог возглавить студию. Так сложилось, что я взяла руководство на себя. Вначале это было достаточно сложно, поскольку у меня не было специального образования и опыта. Мои первые постановки удивляли, в первую очередь, меня, потому что они рождались как бы вдруг. Сначала это были небольшие спектакли. Моим дебютом, который состоялся под Новый, 2012 гoд, стал спектакль «Весь этот джаз» о Леониде Утесове и Гленне Миллере, встретившимися в Одессе и спорившими о джазе. Сюжет, естественно, вымышленный. Пьеса получилась веселая, музыкальная, в ней было много одесского юмора.

– Какие спектакли вы преимущественно ставите?

– Основная наша тема – это Пуримшпили, которые мы ставим ежегодно в разном формате. С одной из них – «Свадьба в Шушановке», вариацией на тему «Свадьбы в Малиновке» – мы впервые участвовали в Фестивале аматорских театров в 2018 г. Сюжет достаточно знаковый для всех, кто читает Библию или сведущ в еврейской истории, – об Эстер, спасшей еврейский народ от гибели. Чем хороши Пуримшпили – в них через призму истории мы можем преломлять действительность, доносить до людей злободневные темы. Сегодня в нашем репертуаре 12 спектаклей, среди которых, конечно же, и Пуримшпили, и ханукальные постановки. Очень люблю спектакль «Надежды маленький оркестрик» по мотивам рассказа М. Юдовского «Жаркое бабы Фиры» и постановку «Искусство жить в Одессе» – компиляцию из произведений Михаила Жванецкого и Валерия Хаита, а также ханукальный спектакль «Антиох и его команда».

– Как появилось название театра?

– Оно родилось 29 сентября 2016 г. Тогда после окончания режиссерского факультета пришло осознание того, что пора выходить на широкую публику и оформлять театр как театр. В начале 1990-х в Киеве уже был коллектив с таким названием – театр Георгия Мельского «Мазл тов». Мы решили, что это знаково – возродить название. Под этим именем мы уже участвовали и в «Дне театра», и в фестивале «Блуждающие звезды» и продолжаем двигаться вперед. Потому что уверены, что посыл-пожелание «Мазл тов!» несет людям надежду в этом непростом мире. Все наши постановки именно об этом. Как говорил Шолом-Алейхем, «мы смеемся, чтобы не плакать». Мы хотим показать, что в этом мире, несмотря ни на что, есть много хорошего. Когда мы все – украинцы, евреи, русские – живем вместе, уважаем идентичность друг друга и взаимно обогащаемся, мы становимся сильнее, богаче и не позволяем обстоятельствам разобщить нас. Людям необходима надежда, особенно в непростые времена. Театр позволяет прикоснуться к душе человека, поднять его дух. В этом цель каждой нашей постановки, независимо от того, о Киеве она, об Одессе или о Холокосте, во время которого люди даже в гетто находили в себе силы ставить спектакли, писать стихи, отмечать праздники. И это была их борьба.

– Каковы ваши ближайшие планы?

– В ближайших планах у нас проект «Театр в музее» совместно с Музеем Шолом-Алейхема. В его рамках мы планируем проводить литературные чтения, ставить театральные спектакли.

 

Беседовала Татьяна ЗАЛИВА