Рыцарь театра

135 лет назад родился Александр Таиров

Александр Таиров
© WIKIPEDIA

Честнейший человек, настоящий рыцарь театра Александр Яковлевич Таиров прожил свою жизнь в искусстве как истинный подвижник. Никогда и ни в чем он не искал для себя никаких выгод, не умел ни лгать, ни приспосабливаться, был честен перед собой и перед искусством. Оно было для него свято, как и для Чехова, сказавшего: «Искусство тем особенно и хорошо, что в нем нельзя лгать…»

Георгий Товстоногов, главный режиссер БДТ

 

С чего начинается театр

Станиславскому приписывают фразу, что театр начинается с вешалки. Не важно, что он так не говорил, – говорил, обращаясь к гардеробщикам МХАТ: «Наш театр отличается от многих других театров тем, что в нем спектакль начинается с момента входа в здание театра. Вы первые встречаете приходящих зрителей...» Но народ фразу сократил, фраза стала крылатой.

В Камерном театре зрителей тоже встречали гардеробщики, а начался он со спектакля по драме «Сакунтала» древнеиндийского автора Калидасы. Молодой режиссер был экспериментатор, интересовался Востоком, для подготовки спектакля побывал в Париже и Лондоне, где часами не вылезал из индусских музеев.

Новая сцена располагалась в старинном особняке XVII в. на Тверском бульваре. Особняк принадлежал братьям Паршиным. Таиров хотел иметь свой театр – братья хотели прославиться. Таиров был известен театральному миру – братья Паршины дворникам и городовым. У него был талант и не было денег – у них были деньги и не было славы. Обладая даром убеждения, режиссер уговорил владельцев усадьбы, что его театр принесет им известность. Ударили по рукам, подписали договор аренды, и премьера, на которую съехался весь столичный бомонд, с успехом прошла 25 декабря 1914 г.

Он хотел удивить пресыщенную зрелищами Москву – и удивил.

 

Своим путем

«Мой первый профессиональный сезон совпал с 1905 годом, – писал Таиров в „Записках режиссера“. – Я был принят в Киеве в труппу М. М. Бородая и в первый же сезон играл Лизандра в „Сне в летнюю ночь“ и Бургомистра в „Ганнеле“ в постановке М. А. Крестовской. Общение с нею, Пасхаловой, Харламовым и Шпетом, несомненно, очень отразилось на моих первых актерских шагах и на общем моем отношении к старому театру и дальнейших попытках уйти от него».

Затем был Театр Комиссаржевской, Передвижной театр Гайдебурова, Свободный театр Марджанова. Где он, постигая азы актерского и режиссерского искусства, играл и ставил спектакли. Молодой актер и режиссер был амбициозен, у него было много театральных идей, но осуществить эти идеи можно было только в своем – собственном – театре. И в 1914 г. вместе с женой, актрисой Алисой Коонен, и группой единомышленников-актеров он такой театр создал – театр не натуралистический, не условный, а синтетический, в котором были равноправны и игра актеров, и танцы, и живопись, и музыка. И назвал его театром неореализма, театром эмоционально насыщенных форм. «Прочтите „Тысячу и одну ночь“ и фантастические рассказы Гофмана, перелистайте страницы Жюля Верна, Майн Рида, Уэллса, – объяснял Таиров тем, кто не понял, – и тогда, быть может, вы получите некоторое представление о том, как возник Камерный театр…»

Он хотел уйти и от того, что делал в искусстве Станиславский, и от того, что делал Мейерхольд. Полагал, что поиски и того и другого приводили к крайним результатам. Искал свой путь в искусстве – и нашел.

 

До и после

До Октября 1917-го, перевернувшего всю Россию вверх дном, он ставил «Женитьбу Фигаро» Бомарше, «Покрывало Пьеретты» Шницлера, «Фамиру Кифаред» Анненского и другие спектакли, на которые всегда ходила публика.

После Октября 1917-го в репертуаре появились «Принцесса Брамбилла» по Э. Т. А. Гофману, «Ромео и Джульетта» Шекспира, «Багровый остров» Булгакова. На спектакль по Булгакову нельзя было достать билетов, но официальная партийная критика признала постановку неудачной, и Таиров был вынужден снять ее с репертуара. Как и «Заговор равных» Левидова, который запретило само Политбюро.

В течение десятилетия Камерный театр стал одним из самых любимых в Москве, а зарубежные гастроли в 1923, 1925 и 1930 гг. принесли ему мировую славу.

В эти же годы Таиров обратился к современной зарубежной драматургии – поставил три пьесы Юджина О’Нила: «Косматая обезьяна», «Любовь под вязами» и «Негр». А после встречи в Берлине с Бертольтом Брехтом, который передал ему свою пьесу «Трехгрошовая опера», поставил спектакль, шедший под названием «Опера нищих». Это была первая постановка Брехта в Советском Союзе, а Камерный театр был единственным в стране, где шла пьеса немецкого драматурга.

 

«Театр, чуждый народу»

В ноябре 1936 г. Таиров поставил спектакль «Богатыри». Пьесу по мотивам либретто малоизвестного русского драматурга XIX в. Крылова написал известный советский баснописец Демьян Бедный. Всегда державший нос по ветру Демьян, у которого до его отлучения от кормушки были хорошие отношения с самим Сталиным, любыми путями хотел восстановить свое честное большевистское имя. Но не угадал. На спектакль пришел не кто-нибудь, а сам Молотов, и русские «Богатыри» в трактовке Бедного и Таирова председателю Совета Народных Комиссаров не понравились.

Автор либретто в присущем ему сатирическом стиле высмеивал некоторые события древнерусской истории, главным образом Крещение Руси. Режиссер в соответствии с замыслом драматурга представил «богатырей» обычными людьми, которым ничто человеческое не чуждо. «Безобразие! Богатыри ведь были замечательные люди», – бросил человек, бывший вторым лицом в государстве рабочих и крестьян, и после первого акта покинул театр. Вы представляете, что после этого демонстративного ухода творилось в Камерном?

Последствия «рецензии» большого знатока истории не заставили себя ждать. В ноябре Политбюро ЦК ВКП (б) приняло специальное постановление: «Ввиду того, что опера-фарс Демьяна Бедного, поставленная под руководством А. Я. Таирова: а) является попыткой возвеличить разбойников Киевской Руси как положительный революционный элемент, что насквозь фальшиво по своей политической тенденции; б) огульно чернит богатырей русского былинного эпоса, в то время как в народном представлении они являются носителями героических черт русского народа; в) дает антиисторическое и издевательское изображение крещения Руси, являвшееся в действительности положительным этапом в истории русского народа, так как оно способствовало сближению славянских народов с народами более высокой культуры, Комитет по делам искусств при СНК СССР постановляет: пьесу „Богатыри“ с репертуара снять».

В декабре газета «Правда» вынесла свой приговор: «Театр, чуждый народу». Коллеги по цеху, среди которых были и Станиславский («Большевики гениальны. Все, что делает Камерный театр, не искусство. Это формализм. Это деляческий театр, это театр Коонен»), и Мейерхольд («Наконец-то стукнули Таирова так, как он этого заслуживал. Я веду список запрещенных пьес у Таирова, в этом списке „Богатыри“ будут жемчужиной. И Демьяну так и надо!»), «приговор» одобрили. И только Козловский, артист Большого театра, задался вполне справедливым вопросом: «Несомненно, пьесу читали раньше в правительстве, почему же ее не запретили до постановки? Таиров – большой талант, и это постановление не убьет его».

 

Занавес закрывается

После статьи в «Правде» Камерный театр Таирова решили объединить с Реалистическим театром Охлопкова, но, как известно, «в одну телегу впрячь не можно коня и трепетную лань». Охлопкова назначили режиссером в Театре им. Вахтангова, Таирова оставили в Камерном и в 1945-м, когда отмечалось 30-летие театра, даже наградили орденом Ленина, а многим из его артистов дали звание «заслуженных республики». Но в 1946-м, когда стали бороться с западным влиянием, очередное идеологическое постановление ЦК практически запретило зарубежную драматургию и рекомендовало (!) театрам пьесы отечественных драматургов, в которых, как правило, происходила борьба хорошего с лучшим. Камерный в эти рамки не вписался, Таиров продолжал идти своим путем, который в конце концов его и погубил.

В годы кампании по борьбе с космополитизмом режиссера, который не изменил себе и своим принципам, обвинили в формализме и безыдейности, несовместимых с концепцией социалистического реализма. Ему припомнили все грехи, в том числе и самый главный: оказывается, Таиров скрывал свое подлинное лицо – был не Таировым, а самым настоящим Корнблитом.

29 мая 1949 г. Камерный сыграл спектакль «Адриенна Лекуврёр» по Э. Скрибу и Э. Легуве, который за 30 лет своего существования прошел на сцене около 800 раз. Это был последний спектакль, сыгранный театром.

1 июня Александра Таирова освободили от должности художественного руководителя, Камерный закрыли. Это был последний удар советской власти по советскому режиссеру, сведший его в могилу.

Александр Таиров скончался 25 сентября 1950 г. Похоронили его на «престижном» Новодевичьем кладбище. Мертвый лев укусить не может.

 

Геннадий ЕВГРАФОВ

Уважаемые читатели!

Старый сайт нашей газеты с покупками и подписками, которые Вы сделали на нем, Вы можете найти здесь:

старый сайт газеты.


А здесь Вы можете:

подписаться на газету,
приобрести актуальный номер или предыдущие выпуски,
а также заказать ознакомительный экземпляр газеты

в печатном или электронном виде

Поддержите своим добровольным взносом единственную независимую русскоязычную еврейскую газету Европы!

Реклама


Французский академик, внук оренбургских евреев

Французский академик, внук оренбургских евреев

К 45-летию со дня смерти Жозефа Кесселя

Туман неизвестности

Туман неизвестности

На экраны Германии вышел фильм «Голда – железная леди Израиля»

«Все фильмы мне трудно достались, легких не было»

«Все фильмы мне трудно достались, легких не было»

Сто лет назад родилась Татьяна Лиознова

«Дома дедушка говорил на иврите»

«Дома дедушка говорил на иврите»

К 60-летию со дня смерти Самуила Маршака

О сокровенном

О сокровенном

Новая выставка Еврейского музея в Берлине

Еврейская футбольная культура

Еврейская футбольная культура

Фотовыставка в Лейпциге

Непрошедшее прошлое

Непрошедшее прошлое

Сад Акивы

Сад Акивы

Дети войны

Дети войны

Неординарный талант. На больничном

Неординарный талант. На больничном

Штрихи к портрету

Штрихи к портрету

130 лет назад родился Мане Кац

Бремя воспоминаний

Бремя воспоминаний

Тени прошлого и сближение поколений в фильме «Сокровище»

Все статьи
Наша веб-страница использует файлы cookie для работы определенных функций и персонализации сервиса. Оставаясь на нашей странице, Вы соглашаетесь на использование файлов cookie. Более подробную информацию Вы найдете на странице Datenschutz.
Понятно!