Февраль: фигуры, события, судьбы

Олег Шейнцис

2 февраля 1949 г. в Одессе в семье архитектора Арона Абрамовича Шейнциса и его жены родился сын – будущий российский сценограф Олег Шейнцис.

Окончил Одесскую художественную школу и Одесское театрально-художественное училище. В 1970 г. работал архитектором, разрабатывая авторские проекты в Крыму, позже – скульптором в Одесском театре оперы и балета, служил в армии.

В 1977 г. окончил постановочный факультет Школы-студии МХАТ, с того же года – главный художник Первого Московского областного драматического театра. В этом же году впервые побывал в «Ленкоме» и познакомился с главным режиссером Марком Захаровым, который предложил ему сотрудничество и сразу поручил оформить спектакль «Жестокие игры». Следующей работой стала «Юнона и Авось». Еще один знаменитый спектакль, оформленный Шейнцисом, – «Поминальная молитва».

С 1979 г. занимался преподавательской деятельностью, с 1998 г. – профессор Школы-студии им. Немировича-Данченко. С 1980 г. по приглашению Марка Захарова работал главным художником «Ленкома».

В 1993 г. разработал дизайн приза для ежегодной национальной премии «Золотая маска» и собственноручно изготовил ее первые экземпляры. Сам Шейнцис дважды получал «Маску» за постановку «Ленкома» – спектакль «Чайка» – и спектакль Большого театра «Любовь к трем апельсинам».

Шейнцис плодотворно работал не только в России, но и за рубежом. Оформлял спектакли в Лондоне, Тель-Авиве, Флоренции, Софии, Братиславе, сотрудничал с киностудиями. Дважды избирался секретарем правления Союза театральных деятелей, председателем его комиссии по сценографии. Участвовал во многих отечественных и международных выставках, в 2000 г. состоялась его единственная персональная выставка.

Насыщенный график работы и полная самоотдача в творческой деятельности подорвали здоровье художника. Во время поездки в Одессу 16 июля 2006 г. он скоропостижно скончался от сердечного приступа.

Эдуард Володарский

3 февраля 1941 г. в Харькове в семье радиотелеграфиста Якова Исааковича Володарского и его жены Марии Яковлевны Бриговой, уполномоченной районного НКВД, родился сын – будущий советский и российский киносценарист, драматург и прозаик Эдуард Яковлевич Володарский.

Его отец рано умер, и мать вышла замуж вторично. В 1947 г. отчима перевели в Москву. Эдуард несколько лет провел в деревне у тетки, затем также перебрался в Москву. Еще в школе начал писать стихи и рассказы. Всё свободное время он проводил на улице с хулиганами, несколько месяцев отсидел в тюрьме (этот период впоследствии лег в основу во многом автобиографичного сценария «Прощай, шпана замоскворецкая…»).

После неудачной попытки поступ­ления на геологический факультет МГУ уехал на Север в составе геологоразведочной экспедиции. Несколько лет работал буровиком, продолжая безуспешно рассылать рассказы по издательствам, пока однажды не решил отправить работы на творческий конкурс, объявленный Всесоюзным государственным институтом кинематографии (ВГИК). Вскоре он получил приглашение и в 1962 г. сдал вступительные экзамены, однако спустя полтора года был отчислен за драку с дружинниками в ресторане. Впоследствии ему удалось восстановиться, и в 1968 г. Володарский окончил сценарный факультет ВГИКа. Дебютировал фильмом «Шестое лето» (1967), за которым последовал «Белый взрыв» (1969). В 1974 г. Никита Михалков снял картину «Свой среди чужих, чужой среди своих» по мотивам повести «Красное золото», написанной совместно с Володарским (он также выступил автором сценария).

Сценарий «Проверки на дорогах» он писал с расчетом на Владимира Высоцкого, своего друга и соавтора по ряду работ, однако режиссер Алексей Герман категорически воспротивился его кандидатуре. Несмотря на хорошие отзывы таких влиятельных людей, как Константин Симонов и Георгий Товстоногов, Михаил Суслов назвал картину «антисоветской», и она 15 лет провела «на полке». Аналогичная судьба постигла фильмы «Вторая попытка Виктора Крохина» и «Мой друг Иван Лапшин», вышедшие на экраны лишь с началом перестройки.

Во время творческого простоя Володарский переделал один из своих ранних сценариев «Долги наши» в пьесу, которую поставил во МХАТе Олег Ефремов, где она с успехом шла на протяжении 10 лет. Не меньшим успехом пользовалась также «Уходя, оглянись», и другие работы. По словам Володарского, его пьесы шли по всему Союзу, и в 1970-е гг. он зарабатывал порядка 4000 руб. в месяц, «но мы с Володькой умудрялись всё пропивать».

С конца 1980-х активно занимался писательской деятельностью. Среди его произведений – «Русская», «У каждого своя война», «Дневник самоубийцы», «Охотник за черепами». Автор биографических повестей о Достоевском, Вольфе Мессинге, Столыпине и других исторических личностях, многие из его работ были экранизированы. Читал курс лекций «Мастерство кинодраматурга» на Высших курсах сценаристов и режиссеров.

Скончался на 72-м году жизни 8 октября 2012 г. в Москве.

Юрий Векслер

4 февраля 1940 г. в Ленинграде в семье художника-постановщика Абрама Соломоновича Векслера и его жены родился сын – будущий советский кинооператор и сценарист Юрий Векслер.

В 1957 г. начал работать на киностудии «Ленфильм» учеником фотолаборанта. Не имея кинооператорского образования и диплома, прошел все ступени профессионального роста. Мастером для него стал кинооператор Дмитрий Долинин, включивший его в свою группу сначала ассистентом, а потом вторым оператором. А в титрах фильма Виталия Мельникова «Семь невест eфрейтора Збруева» (1970) они оба значатся операторами-постановщиками.

В 1975 г. второй раз вступил в брак, его женой стала актриса Светлана Крючкова. Они прожили вместе до 1988 г., у них родился сын.

Векслер также работал над фильмами Виталия Мельникова «Здравствуй и прощай» (1972), «Старший сын» (1975) и «Женитьба» (1977). Фильм «Отпуск в сентябре» по пьесе Александра Вампилова «Утиная охота» был снят в 1979 г., но пролежал «на полке» под запретом до 1987 г. С режиссером Динарой Асановой были сняты фильмы «Ключ без права передачи» (1976) и «Пацаны» (1983). Кинокритик Ольга Шервуд отмечает, что Юрий Векслер «был создан именно для отечественной киношколы тех лет, когда изображение само по себе говорило правды больше, чем „идейное содержание“. Осознавал первородство своей профессии в кино, но операторскую задачу понимал классически строго: видел еe в том, чтобы подчинить себя драматургии и раствориться в ней».

В 1979 г. вышел имевший впоследствии большой успех фильм Игоря Масленникова «Шерлок Холмс и доктор Ватсон», затем его продолжение «Приключения Шерлока Холмса и доктора Ватсона» (3 серии). Придуманный Векслером кадр, когда зритель видит со спины Холмса и Ватсона, которые сидят возле камина и беседуют, стал символом этого сериала. С Масленниковым были сняты экранизация «Пиковой дамы» (1982) и культовый фильм 1980-х «Зимняя вишня». В 1980-е продолжилось сотрудничество с Мельниковым. Были сняты фильмы «Чужая жена и муж под кроватью» (1984), «Первая встреча – последняя встреча» (1987), «Царская охота» (1990).

Юрий Векслер готовился к собственной постановке по сценарию Алексея Германа и Светланы Кармалиты «Долгие ночные стоянки», однако скончался от второго инфаркта 29 сентября 1991 г.

Константин Липскеров

6 февраля 1889 г. в Москве в семье известного купца, потомственного почетного гражданина Абрама Янкелевича Липскерова, редактора-издателя газеты «Новости дня», и сотрудницы этой газеты Полины Евстафьевны Соскиной родился сын – будущий русский поэт Серебряного века, переводчик, драматург, художник Константин Липскеров.

С 1900 г. учился в лицее, не окончив который ушел заниматься живописью. Как поэт дебютировал в 1910 г. в журнале «Денди», позже печатался в основном в журнале «Северные записки». За цикл сонетов «Голова Олоферна», посланный анонимно на поэтический конкурс им. С. Надсона (в состав жюри которого входили Брюсов и Бунин), получил 1-ю премию. Первая же его книга стихов («Песок и розы», 1916), написанная под впечатлением от поездки в Туркестан, удостоилась лестного отзыва взыскательного Ходасевича.

В 1922 г. выпустил сборники «библейских и античных» стихов «Туркестанские стихи», «Золотая ладонь» и «День шестой», драматическую поэму «Морская горошина», поэму «Другой: Московская повесть». В 1922–1923 гг. написал пьесу на сюжет новеллы Мериме «Кармен», которую по просьбе Немировича-Данченко переработал в либретто «Карменсита и солдат» (1924). В продолжение получил от Музыкального театра Немировича-Данченко заказ на новый текст оперы Мануэля де Фальи «Короткая жизнь» (1928). Как драматург сотрудничал со МХАТ-2. С конца 1920-х полностью переключается на поэтический перевод, в основном классической иранской, армянской, тюркской поэзии.

В годы Великой Отечественной войны в соавторстве с Александром Кочетковым написал драму «Надежда Дурова» (1942). Военные годы провел в эвакуации в Ташкенте. В последние два года жизни поэт полностью ослеп. Он умер 28 октяб­ря 1954 г.

Егор Перетц

6 февраля 1833 г. в Санкт-Петербурге в семье банкира, корабельного подрядчика и откупщика коммерции-советника Абрама Израилевича Перетца, принявшего лютеранство, и его жены родился сын – будущий русский государственный деятель, участник разработки «великих реформ» Егор Абрамович Перетц.

Получив хорошее домашнее образование, продолжил его в гимназии и на юридическом факультете Санкт-Петербургского университета, который окончил в 1854 г. В этом году на сыновей коммерции-советников было распространено право поступать на госслужбу канцелярскими служителями II разряда, и 1 февраля 1855 г. Перетц был принят на службу во II отделение императорской канцелярии. Успешно продвигался по служебной линии, ему довелось управлять письмоводством отделения, быть делопроизводителем Комитета для рассмотрения проекта нового «Воинского устава о наказаниях», членом Комитета для надзора за типографией отделения.

В 1862 г. Перетц был назначен членом учрежденной при Государственном совете Комиссии для составления судебных уставов, занимавшейся подготовкой судебной реформы. В 1865 г. стал старшим чиновником императорской канцелярии, участвовал в разработке многих реформ. Дослужился до чина действительного статского советника, позже был переведен в Государственную канцелярию на должность статс-секретаря Департамента законов Государственного совета и произведен в тайные советники. Через год стал статс-секретарем Eго Императорского Величества. С 1873 г. управлял делами Особого присутствия по воинской повинности. В том же году он и члены его семьи были возведены в дворянство.

С июля 1878 г. Перетц был назначен государственным секретарем и оставался на этом посту до 1883 г., пока его не уволил император Александра III, занявший престол после убийства Александра II. Одновременно был назначен членом Госсовета по департаменту законов и на протяжении следующих 16 лет был одним из самых деятельных eго членов.

Е. А. Перетц скончался в феврале 1899 г. Его дневниковые записи охватывают период с сентября 1880 г. по январь 1883 г. – переломный период, связанный c последними месяцами правления Александра II и серьезными изменениями во внутренней политике, произошедшими в начале правления Александра III. Дневник был опубликован в 1927 г.

Ева Хейман

13 февраля 1931 г. в Оради (ныне Румыния) в ассимилированной еврейско-венгерской семье архитектора Белы Хеймана и аптекаря Агнес родилась дочь Ева – будущая «румынская Анна Франк».

Ее родители развелись, когда она была маленьким ребенком. Мать вновь вышла замуж за писателя-социалиста Белу Жолта, и они жили в Париже, в то время как Ева осталась с бабушкой и дедушкой в Оради. Она начала вести дневник в 1944 г., во время нацистского режима в Венгрии (к которой тогда относился город). Дневник начинается с того, что сирены противовоздушной обороны возвещают о приближении нацистов к городу. Она рассказывает о крайнем ухудшении ситуации, в которой оказалась еврейская община в городе, подробно пишет о всё более ограничительных антиеврейских законах, психологических страданиях и отчаянии, потере прав и свобод, а также о конфискации имущества, которyю они пережили. Еве было 13 лет, когда 17 октября 1944 г. она вместе с бабушкой и дедушкой погибла в Освенциме.

Дневник Хейман был впервые опуб­ликован на венгерском языке. Hа иврит он был переведен в «Яд ва-Шем» в 1964 г., на английском языке был опубликован в 1974 г. Его зачастую сравнивают с дневником Анны Франк.

В 2012 г. в Университете Оради был открыт исследовательский центр еврейской истории, названный в честь Евы Хейман. В 2015 г. в городе была установлена статуя Евы Хейман в память о детях города, убитых во время Холокоста. Она расположена в парке Бэлческу, откуда в период с 24 мая по 3 июня 1944 г. поездами в Освенцим было депортировано более 20 тыс.  евреев.

В 2017 г. в Румынии был поставлен театральный спектакль по дневнику «Ева Хейман: Анна Франк из Трансильвании».

Барри Коски

18 февраля 1967 г. в Мельбурне (Австралия) в семье потомков еврейских эмигрантов из Европы родился сын – будущий театральный, преимущественно оперный, режиссер и либреттист Барри Коски.

Учился в Мельбурнской школе, где впервые попробовал себя в роли режиссера. Занимался в Молодежном центре искусств Сент-Мартинс. С 1985 г. изучал историю музыки и игру на фортепиано в Мельбурнском университете.

В 1989 г. представил постановку оперы М. Типпетта «Сад-лабиринт» на Мельбурнском международном фестивале искусств. В 1990 г. основал Gilgul Theatre, которым руководил до 1997 г. В нем он в 1993 г. поставил цикл спектаклей «The Exile Trilogy», включая «Диббук» Семена Ан-ского. В 1991 г. в Victorian State Opera Коски поставил «Свадьбу Фигаро» и «Севильского цирюльника», в 1993 г. осуществил премьеру оперы Ларри Сицки «Голем» в Австралийской опере, поставил «Фауста» Гёте для Melbourne Theatre Company и «Царя Эдипа» И. Стравинского в Opera Queensland. В 1996 г. поставил «Набукко» и «Летучего голландца» в Австралийской опере.

В 1996 г. назначен директором Adelaide Festival of Arts, став самым молодым обладателем этой должности в истории фестиваля. В 2001–2005 гг. поставил «Медею» Эврипида в Венском театре, «Орфея» К. Монтеверди в Берлинской государственной опере, «Лоэнгрина» – в Венской опере. В 2006 г. поставленный им восьмичасовой спектакль «The Lost Echo» (Потерянное эхо) по поэме «Метаморфозы» Овидия и трагедии «Вакханки» Эврипида получил пять премий Helpmann Award. В 2010–2011 гг. поставил тетралогию Р. Вагнера «Кольцо нибелунга» в Оперном театре Ганновера.

С 2012 г. занимает должность главного режиссeра берлинской Komische Oper, где поставил оперы Вайля, Верди, Монтеверди, Моцарта, Мусоргского, Оффенбаха, Пуччини, Шёнберга, Шостаковича и др., ораторию «Семела» Генделя, некоторые малоизвестные оперетты, спектакли на собственные либретто. В спектакле «Волшебная флейта», поставленном совместно с группой «1927», соединил театр с мультипликацией. В 2014 г. стал лауреатом премии International Opera Awards в номинации «Лучший режиссeр». В 2017 г. дебютировал на Байройтском фестивале с оперой «Нюрнбергские мейстерзингеры», став, по некоторым свидетельствам, первым режиссером еврейского происхождения в истории фестиваля.

Марк Эйдельштейн

18 февраля 2002 г. в Нижнем Новгороде в семье журналиста и футбольного промоутера Александpа Эйдельштейна и преподавателя сценической речи в театральном училище Олеси Эйдельштейн родился первенец – будущий российский актер Марк Эйдельштейн.

В 2018 г., еще школьником, Марк прошел региональный отбор конкурса юных чтецов «Живая классика» и попал на всероссийский финал, проходивший в «Артеке». Там он познакомился с деканом актерского факультета ГИТИСа, который посоветовал молодому таланту как можно скорее заканчивать школу и поступать в театральный вуз. В 2019 г., окончив школу экстерном, Марк поступил в Школу-студию МХАТ, которую окончил в 2023 г. В том же году поступил в аспирантуру Нижегородского государственного университета им. Лобачевского по специальности «филология».

В 2021 г. в онлайн-кинотеатре Kion вышел альманах музыкальных короткометражных фильмов о подростках «Шестнадцать+». Главными героями десятой новеллы «Я не боюсь» стали Марк Эйдельштейн и Илларион Маров. В том же году актер снялся в драмеди «Первый снег». В 2022 г. ему досталась одна из главных ролей – 16-летнего внука настоятеля монастыря – в сериале «Монастырь». Известность приобрел после исполнения главной роли в драме «Страна Саша», мировая премьера которой состоялась в феврале 2022 г. на Berlinale. Прозван журналистами «российским Тимоти Шаламе». В 2023 г. сыграл в фильме «Сто лет тому вперед», а также приступил к съемкам биографического фильма «Витринный экземпляр», где исполнил главную роль – математика Григория Перельмана в юности. В 2024 г. снялся в фильме «Анора» американского режиссера Шона Бейкера. Hа 77-м Каннском кинофестивале картина была удостоена «Золотой пальмовой ветви», а 2 марта 2025 г. получилa пять статуэток «Оскар», в том числе как «Лучший фильм».

В январе 2025 г. Американской гильдией киноактеров Марк был номинирован на премию в категории «Лучший актерский состав» вместе со своими коллегами по «Аноре». Был включен в лонг-лист премии Британской академии в области кино BAFTA (2025). В марте 2025 г. подписал контракт с американским агентством William Morris Endeavor.

По материалам энциклопедических источников