Соблюдая интернет-дистанцию

В прошлом году традиционный берлинский международный фестиваль актуальной музыки MaerzMusik пришлось отменить из-за первых карантинных ограничений, начавших действовать в Германии в связи с пандемией коронавирусной инфекции. В этом году его организаторы, уже наученные горьким опытом срыва всех планов, заранее настроились на вероятное проведение фестиваля в цифровом формате. И не прогадали. Начавшийся еще в ноябре прошлого года локдаун к началу весны не рассеялся. И в период с 19 по 28 марта все заготовленные акции «MaerzMusik – фестиваля проблем времени» транслировались в Интернете: на сайте организаторов Berliner Festspiele, на платформах Facebook и YouTube. Заранее записанные концертные или обычные фильмы, прямые трансляции выступлений музыкантов из студий, пустых концертных залов или даже апартаментов исполнителей наблюдали ценители современной музыки из более чем 40 стран мира. Особенно активными были меломаны Германии, США, Канады, Боливии, Чили, Франции, Англии, Нидерландов, Бельгии, Италии, Швейцарии и Австрии. Фестиваль завершился коллективным 27-часовым проектом TIMEPIECE – художественным выражением солидарности в коронавирусную эпоху с теми, кому эпидемия нанесла урон. В прямом эфире прозвучали 57 произведений, созданных авторами специально для этой акции. Вращающаяся сцена Haus der Berliner Festspiele была преобразована в гигантские часы, там установили кинетическую сценическую композицию. Параллельно с трансляцией музыки 93 спикера из разных стран на 22 языках вели отсчет времени.

 

Межконтинентальный марафон

Художественный руководитель MaerzMusik Берно Одо Польцер сказал: «Мы очень рады, что этот особенный фестиваль, состоявшийся в цифровом пространстве, удался, несмотря на сложные условия. Я хотел бы искренне поблагодарить всю нашу фестивальную команду – художников, съемочную и стриминговую команды, все отделения Berliner Festspiele. Некоторые проекты, которые нам пришлось отменить в прошлом году, смогли быть представлены в других форматах сейчас. Новая форма проектов возникла из-за исключительной ситуации – пандемии. Все они отражают наше время – вызовы и возможности формировать будущее по-новому, совершенно не так, как раньше. Идея несостоявшегося прошлогоднего фестиваля – „начало времени“ – слилась с фестивальным акцентом этого года – „конец времени“. И, таким образом, была реализована центральная тема MaerzMusik как фестиваля вопросов времени: нам удалось выйти за рамки его линейного понимания».

Наиболее впечатляющим моментом фестиваля стал более чем четырехчасовой музыкальный марафон, организованный американским творческим сообществом Bang on a Can. Вели эту акцию его соучредители – американские композиторы еврейского происхождения Майкл Гордон, Дэвид Лэнг и Джулия Вольф, которые уже давно считаются мэт­рами актуальной музыки. Они не только представляли участников марафона, но и тепло общались с исполнителями и композиторами, поскольку со многими из них реализовывали совместные творческие проекты. Прозвучало 17 сочинений, среди авторов которых были Стив Райх, Арнольд Дрейблат, Джефри Брукс, Молли Джойс, Билл Фризелл, Кристина Вилер. На связи были музыканты, игравшие не только в Нью-Йорке и других американских городах, но также в Берлине.

 

Музыка без жанровых границ

Тут уместно подробно рассказать о творческом сообществе Bang on a Can, которое с первых дней своего существования посвятило себя созданию и исполнению актуальной музыки. С 1987 г. вокруг него сформировался мощный международный коллектив единомышленников, посвятивших себя пропаганде инновационной музыки, где бы она ни сочинялась. Составляя смелые программы, сообщество заказывает сочинения композиторам-новаторам, исполняет, представляет и записывает эти произведения, развивает молодую аудиторию и обучает юных музыкантов. Bang on a Can строит мир, в котором новые мощные музыкальные идеи свободно распространяются вопреки всем жанровым границам. Газета The New York Times писала: «Bang on a Can играет центральную роль в воспитании аудитории нового типа, которой нет дела до разделения музыки на жанры. Если музыка оригинальная и цельная, эти слушатели обязательно придут ее послушать».

Идея создать Bang on a Can родилась как раз после однодневного концерта-марафона в Нью-Йорке, который состоялся в 1987 г. Так возникло многогранное сообщество исполнительских искусств с широким набором круглогодичных международных акций. Соучредители Bang on a Can Майкл Гордон, Дэвид Лэнг и Джулия Вольф пишут: «Когда мы начинали, то и представить себе не могли, что наш 12-часовой марафон, посвященный в основном неизвестной музыке, даст старт гигантской международной организации, занимающейся поддержкой экспериментальной музыки, где бы мы ее ни находили. Но так случилось, и мы очень рады, что все еще усердно трудимся по прошествии стольких лет. Причина нашей увлеченности этим делом нам предельно ясна – мы основали эту организацию, считая создание новой музыки утопическим занятием, но люди нуждались в ней, а представлена она должна быть наиболее убедительно, лучшими исполнителями, в лучших программах, для лучших слушателей, в лучшем контексте. Наше стремление изменить среду для этой музыки заставляет нас работать и расти, и мы еще не закончили начатый проект».

Bang on a Can в последние годы активно сотрудничает с Еврейским музеем в Нью-Йорке, создавая музыкальное подкрепление выставочным проектам и давая там собственные концерты. В марте 2020 г., когда в США началась пандемия, Bang on a Can отреагировали серией концертов Live Online, включая свои фирменные марафонские концерты. С помощью этой онлайн-серии сообщество Bang on a Can смогло поддержать композиторов и исполнителей, привлечь аудиторию к их творчеству на протяжении всего периода вынужденного отлучения публики от концертных залов. За год в пяти «пандемических» марафонах Гордон, Лэнг и Вольф представили в прямом интернет-эфире более 150 композиторов и исполнителей, доставив меломанам прямо на дом 47 мировых премьер новых сочинений. Соучредители Bang on a Can обещают, что подобные марафоны будут транслироваться на сайте live.bangonacan.org и в будущем, особенно в тот период, когда концертные залы все еще будут закрыты для публики.

Сообщество занимается и другими концертными проектами, включая ежегодные фестивали LOUD Weekend (в Массачусетском музее современных искусств) и LONG PLAY (в Нью-Йорке). Bang on a Can учредили People’s Commissioning Fund – программу поддержки молодых талантливых композиторов, которым заказы на сочинение произведений оплачиваются вскладчину. Давно завоевала всемирное признание группа Bang on a Can All-Stars, которая ежегодно гастролирует по крупным фестивалям и концертным площадкам всего мира, пропагандируя сочинения композиторов, связанных с сообществом. А для записи альбомов его единомышленников Майкл Гордон, Дэвид Лэнг и Джулия Вольф в 2001 г. организовали фирму звукозаписи Cantaloupe Music.

Особое внимание стоит обратить на летний музыкальный фестиваль «Bang on a Can» в Массачусетском музее современных искусств, программа которого выстроена с учетом профессионального развития молодых композиторов и исполнителей под руководством пионеров современной экспериментальной музыки. В сообщество Bang on a Can также входит ансамбль Asphalt Orchestra, экспрессивно выступающий на городских улицах. Есть в организации и Found Sound Nation – музыкально-информационная программа, основанная на современных технологиях. В настоящее время в партнерстве с Государственным департаментом США реализуется OneBeat – новаторская программа с политическим подтекстом, в которой музыка используется для преодоления пропасти между молодыми музыкантами США и других стран мира. Bang on a Can также организует междисциплинарные проекты с участием ди-джеев, художников, хореографов, режиссеров и других творческих людей.

Каждая новая программа Bang on a Can эволюционировала для решения конкретных задач, стоящих перед современными музыкантами и композиторами. Эти усилия прилагались для того, чтобы инновационная музыка была принята в широком кругу. Изобретательный и напористый подход Bang on a Can к составлению программ и презентациям новых произведений позволил собрать вокруг сообщества большую и яркую международную аудиторию, состоящую из людей всех возрастов, которые заново открывают для себя ценность современной музыки.

 

Фестиваль «продолжается»

На сайте www.berlinerfestspiele.de есть отдельная страничка MaerzMusik, где в разделе «On Demand» («По запросу») по-прежнему доступны некоторые записи фестиваля этого года. Например, программа «Environment» («Окружающая среда») позволяет вникнуть в двухлетнюю совместную творческую работу боливийского экспериментального оркестра народных инструментов OEIN и берлинского ансамбля современной музыки PHØNIX16. В разделе «On Demand» можно также увидеть проекты, посвященные жившему в США египетскому композитору Халиму Эль-Дабху; музыкальный марафон Bang on a Can; сочинение для мультимедийного инструментального театра «time.cage» Мануэля Родригеса Валенсуэлы в исполнении Ensemble Mosaik; аудиовизуальную композицию «Dulab al Taj» ансамбля Extrakte; кинопортрет «Éliane Radigue – Échos», посвященный классику французской электронной музыки Эльян Радиг, а также бинауральную аудиопродукцию ее сочинения «Occam Delta XV»; экспериментальный фильм «Yamayaki» («Сожженная земля») Элеоноры Юисс; дискуссии «Афромодернизм в современной музыке»; запись мировой премьеры Четвертого струнного квартета швейцарского композитора Юрга Фрая в исполнении Quatuor Bozzini; экспериментальное видео-эссе Джульет Фрейзер «Inside Out» («Наизнанку»).

 

Сергей ГАВРИЛОВ