Август 31, 2018 – 20 Elul 5778
Сентябрь: фигуры, события судьбы

image

Дариюс Мийо
4 сентября 1892 г. в городе Экс-ан -Прованс в еврейской семье родился будущий французский композитор, дирижер и педагог Дариюс Мийо. Первые его шаги в музыке были связаны со скрипкой, игре на которой он обучался сначала в Эксе, а с 1909 г. – в Парижской консерватории. В первых произведениях Мийо (романсах, камерных ансамблях) заметно влияние импрессионизма К. Дебюсси. Развивая французскую традицию, Мийо оказался восприимчив и к русской музыке – М. Мусоргскому, И. Стравинскому.
В 1916 г. друга и единомышленника Мийо поэта П. Клоделя назначают послом в Бразилии, и композитор в качестве личного секретаря едет с ним. Свое восхищение яркостью красок тропической природы, экзотикой и богатством латиноамериканского фольклора Мийо воплотил в «Бразильских танцах». Балет «Человек и его желание» (1918, сценарий Клоделя) написан под впечатлением от танца В. Нижинского, гастролировавшего в Рио-де-Жанейро с труппой русского балета С. Дягилева.
Возвратившись в Париж (1919), Мийо примыкает к группе «Шестерка», идейными вдохновителями которой были композитор Э. Сати и поэт Ж. Кокто. Члены этой группы выступали против преувеличенной экспрессии романтизма и импрессионистской зыбкости, за земное искусство повседневности. В музыку молодых композиторов проникают звучания XX в.: ритмы техники и мюзик-холла.
Ряд балетов, созданных Мийо в 1920-х гг., объединяет дух эксцентрики, спектакля-клоунады. В балете «Бык на крыше» (1920, сценарий Кокто), где показан американский бар в годы сухого закона, звучат мелодии современных танцев. В «Сотворении мира» (1923) Мийо обращается к джазовому стилю, взяв за образец оркестр нью-йоркского Гарлема.
Композитор много гастролировал. В 1926 г. он посетил СССР. В 1930-е гг. искусство Мийо приближается к жгучим проблемам современного мира. Вместе с Р. Ролланом, Л. Арагоном и своими друзьями – членами группы «Шестерка» Мийо участвует в работе Народной музыкальной федерации, пишет песни, хоры, кантаты.
Вторжение гитлеровских войск во Францию заставило Мийо эмигрировать в США (1940), где он обратился к преподавательской деятельности в Миллс-колледже. По возвращении на родину он становится профессором Парижской консерватории (1947).
Среди работ последнего тридцатилетия – сочинения в самых разных жанрах: монументальная эпическая опера «Давид» (1952), написанная к 3000-летнему юбилею Иерусалима, опера-оратория «Святой Людовик – король Франции» (1970, на текст Клоделя), комедия «Преступная мать» (1965, по П. Бомарше). Последние несколько лет Мийо провел в Женеве, продолжая сочинять и работать над завершением автобиографической книги «Моя счастливая жизнь». Эта «счастливая жизнь» закончилась в Женеве в 1974 г.

Джакомо Мейербер
5 сентября 1791 г. в Берлине в еврейской купеческой семье родился будущий композитор Джакомо Мейербер (подлинные имя и фамилия – Якоб Либман Бер). Музыку он начал сочинять ребенком, выступал c концертами как пианист-вундеркинд. Начиная с 1816 г. десять лет провел в Венеции, где изучал итальянский оперный стиль и обрел итальянское имя Джакомо. Еще раньше – после получения крупного наследства от своего родственника по фамилии Мейер – сделал из нее приставку к своей подлинной фамилии.
Творчество Мейербера принято разделять на итальянский и французский периоды. К первому относятся оперы «Ромильда и Констанца» (1817), «Семирамида» (1819), «Маргарита Анжуйская» (1820), «Крестоносец в Египте» (1824). Позже, в Париже, сочинены «Роберт-дьявол» (1831), «Пророк» (1849). Созданная в 1836 г. опера «Гугеноты», повествующая о событиях Варфоломеевской ночи, стала самой известной.
В 1842 г. король Пруссии Фридрих Вильгельм IV пригласил Мейербера на должность «генерал-музикдиректора» Берлинской оперы. В годы пребывания на этой должности композитор проявил себя еще и выдающимся дирижером.
Среди произведений Мейербера несколько кантат, песни, романсы, оркестровые пьесы. Он оказал серьезное влияние на европейскую оперу своего времени. Для постановок Мейербера были характерны захватывающие драматические ситуации в духе Дюма или Гюго, роскошные декорации, они насыщены балетными дивертисментами. Последняя написанная им опера – «Африканка» – также пользовалась большим успехом.
Мейербера заслуженно упрекали в излишней коммерциализации искусства. Он был композитором-предпринимателем, умел «работать с критикой и редакторами», организовывать рекламу. Как ни прискорбно это для его репутации, Мейербер охотно пользовался услугами клаки. Для композиторов-соперников у него была под рукой команда «зевальщиков». Все это не вызывало симпатии к нему в музыкальной среде.
Историки утверждают, что Гёте находил Мейербера единственным, кто мог бы положить на музыку его «Фауста». Случилось, что автором оперы «Фауст» стал Шарль Гуно, но и в его «Вальпургиевой ночи» ощущается влияние «Роберта-дьявола».
Не избежал влияния Джакомо Мейербера и его главный хулитель Рихард Вагнер. Сначала он всячески льстил Мейерберу, ведь при его содействии в Берлинской опере был поставлен вагнеровский «Летучий голландец». Впоследствии Вагнер находил, что Мейербер «типичный продукт еврейского духа», о чем писал в своем антисемитском опусе «Еврейство в музыке».
Мейербер умер 2 мая 1864 г. в Париже. Похоронен в Берлине рядом со своей матерью на старинном еврейском кладбище на Шёнхаузер-аллее.

Борис Рифтин
7 сентября 1932 г. в Ленинграде в семье служащего родился будущий советский и российский филолог-китаист, академик Российской академии наук Борис Львович Рифтин. В 1955 г. он окончил восточный факультет Ленинградского университета и впоследствии. совершенствовал знания в Пекинском университете. Его кандидатской диссертацией была монография «Сказание о Великой стене и проблема жанра в китайском фольклоре». Тема докторской диссертации – «Историческая эпопея и фольклорная традиция в Китае: устные и книжные версии „Троецарствования“». Более полувека ученый проработал в Институте мировой литературы. В 1990 г. он стал лауреатом Государственной премии СССР за работу над энциклопедией «Мифы народов мира».
Борис Львовоич Рифтин – один из крупнейших специалистов по литературе Китая, стран Дальнего Востока и Центральной Азии. Им сформулированы принципы типологии средневековых литератур, предложена новая методика анализа прозаического произведения, впервые описана структура китайского сказа, разработаны принципиально новые приемы сравнения письменных и устных вариантов средневековых романов. Большинство его работ посвящено не изучавшимся в синологии темам. На основе собственных записей Рифтиным была написана на китайском языке фундаментальная монография о мифах аборигенов Тайваня, которая, как и другие его книги, используется в китайских университетах в качестве учебного пособия.
Цикл оригинальных работ Рифтина по китайско-монгольским литературно-фольклорным связям, основанных на собственных его записях, опубликован в России, Германии, Китае. Им обследованы китайские фонды библиотек 15 стран, открыты и изданы неизвестные романы, драмы XVI–XVII вв., народные книги. Его работы изданы в ряде стран.
Борис Львович отмечен премией Министерства образования Тайваня, он один из шести синологов мира, которые за свои исследования удостоены золотой медали Министерства образования КНР, за заслуги в изучении китайской литературы – награды Союза писателей Китая. Он был почетным профессором ряда университетов Китая. В 1992–1998 гг. Рифтин работал на Тайване, выступал с докладами, лекциями и учебными курсами в ряде других стран, многие его работы опубликованы на китайском, японском, корейском, английском и немецком языках.
Борис Львович Рифтин умер в 2012 г. в Москве.

Лариса Долина

10 сентября 1955 г. в Баку в еврейской семье родилась будущая эстрадная певица Лариса Долина (Кудельман). И хотя местом ее рождения был Баку, она считает себя одесситкой, потому что в Одессу переехала с родителями в трехлетнем возрасте. Там она получила первые уроки музыки, там же началась ее певческая карьера в эстрадном оркестре «Мы одесситы». Она стала петь в 1971 г., когда ей исполнилось только 16 лет. Ей никто не мог помочь. Отец всю жизнь проработал стекольщиком на стройках, мама трудилась машинисткой. Детство Долиной – типично советское, в крохотной комнатенке в коммунальной квартире. Лариса никогда не скрывала своей национальности. В одном из интервью она скажет: «В школе меня иногда дразнили жидовкой. Бывало, я даже дралась из-за этого. Потом вычитала в словаре, что „жидовка“ по-польски – „еврейка“, и перестала обижаться».
Найти свое место в жизни ей помогли упорный труд и талант. Она работала солисткой во многих музыкальных коллективах СССР. Среди них – Государственный эстрадный оркестр Армении под руководством К. Орбеляна, известный азербайджанский ансамбль Полада Бюльбюль-оглы, московский оркестр «Современник» Анатолия Кролла. Именно там состоялась карьера Долиной как джазовой певицы вопреки запрету в советское время исполнять джаз. А с 1985 г. Лариса Долина стала выступать с сольными программами.
За год до этого певица получила приглашение исполнить одну из главных ролей в концертном произведении Альфреда Шнитке – кантате «История доктора Фауста». Шнитке назвал Долину лучшей исполнительницей этой роли. Затем ею были подготовлены несколько ярких сольных программ: «Контрасты», «Маленькая женщина», «Льдинка», «Я не нравлюсь себе», «Погода в доме». В 1990 г. в концертном зале «Россия» состоялась премьера рок-оперы «Джордано», в которой главную мужскую роль исполнил Валерий Леонтьев, а главную женскую – Лариса Долина. Она доказала, что ей одинаково подвластны и оперные партии, и романсы, и блюз, и джаз, и эстрадные песни. «Лучшая из певиц», – сказал о ней Мишель Легран. «Любимая из певиц», – уточнил Юрий Башмет. За свою творческую жизнь Лариса Долина приняла участие во множестве престижных конкурсов, где завоевала немало призов и наград. Еще в 1991 г. она была удостоена титула «Лучшая певица страны», и с тех пор почти каждый год получает это звание. В последние годы Лариса Долина является членом жюри многих конкурсов вокалистов и уже сама оценивает мастерство молодых исполнителей. Ей присвоили звание народной артистки России, назвали ее в числе 25 лучших женщин страны.

Центр еврейского наследия
15 сентября 1997 г. в Нью-Йорке в одном из красивейших мест города, на берегу реки Гудзон, откуда открывается вид на статую Свободы и Эллис-Айленд – остров первых иммигрантов, открылся музей еврейского наследия – «Живой памятник Холокосту». Идея его создания возникла в начале 1980-х гг. А в 1993 г., после выхода в свет фильма Спилберга «Список Шиндлера» и открытия Американского музея Холокоста в Вашингтоне, удалось получить нужное финансирование и начать строительство.
О многом рассказывают здешние экспозиции. Вот плакат, появившийся на стенах немецких домов с приходом Гитлера к власти. Еврей изображен на нем огромным кровавым дьяволом, плывущим над Германией. Антисемитизм вбивается в головы маленьких немцев с раннего детства. На стенде игра для детского сада, в ней побеждает тот, кто скорее выгонит всех евреев.
Выставка «Жизнь в тени» – о еврейских детях, которых удалось спасти во время Холокоста. Их отдавали в католические монастыри или христианские семьи, прятали. На стендах – рисунки детей, которым не суждено было стать взрослыми. Еще одна выставка – «Американские евреи во Второй мировой войне». Более 550 тыс. евреев служили тогда в армии США – половина всех мужчин, бывших в армии в возрасте от 18 до 44 лет.
В музее много любопытных экспонатов. Вот персонажи французского еврейского кукольного театра, сделанные по эскизам Марка Шагала. А это – оригинальная менора. Каждая «ветвь» ее заканчивается миниатюрной статуей Свободы. Это работа жителя Нью-Джерси Манфреда Ансона, ведь борьба за свободу и есть вся наша история. Под каждой миниатюрой меноры надпись: «Исход из Египта», «Восстание Маккавеев», «Война за Независимость Израиля» и т. д. Эта менора изготовлена в честь 100-летия статуи Свободы.
Какой контингент людей посещает музей? В большинстве своем это группы из еврейских и общеобразовательных школ. Несколько десятков тысяч детей в год. В школьных программах есть тема Холокоста. И отдельные уроки проходят в музее. Часто приходят сюда также семьями – родители с детьми.
Нью-йоркский музей поддерживает связи с коллегами из «Яд ва-Шем», с еврейскими музеями в Бельгии, Франции, Греции, Белоруссии, в Москве, Вильнюсе и, конечно, в Вашингтоне.

Александр Корда
16 сентября 1893 г. в семье управляющего богатым поместьем Герша (Хенрика) Кельнера неподалеку от городка Пуштатурпашто в Венгрии родился сын, которого назвали Шандор Ласло. Спустя годы, когда юный Шандор Ласло начнет в Будапеште сотрудничать в газетах, он возьмет себе псевдоним Александр Корда, под которым он впоследствии прославился и остался в истории кинематографа ХХ в. как выдающийся режиссер и продюсер.
В 24 года Александр стал основателем и владельцем одной из первых венгерских кинокомпаний. Поднявшаяся в России волна революционных событий вскоре захлестнула и некоторые европейские страны. В марте 1919 г. была провозглашена Венгерская советская республика. Вездесущий и популярный в кругах интеллигенции Корда был назначен «комиссаром кино» в правительстве Белы Куна и рьяно взялся за национализацию небольших кинофабрик, мастерских и кинотеатров. Республика продержалась 133 дня, но потом пала, начались аресты. Александр Корда успел перебраться в Австрию, затем переезжает в Германию и, наконец, отправляется в Голливуд с надеждой завоевать там место под солнцем, но, по существу, остается там на вторых ролях. Через несколько лет он переезжает в Англию, где в 1931 г. основывает студию «Лондон филмс». Его первый же и, как потом оказалось, лучший в Англии 1930-х гг. фильм «Частная жизнь Генриха VIII» собрал невиданное число зрителей, получил самые лестные отзывы кинокритиков и коллег.
Корда продолжает торопливо разрабатывать «золотую жилу», ставит новые костюмно-биографические фильмы: «Частная жизнь Дон Жуана» (1934), «Рембрандт» (1936), но они уже не имели такого оглушительного успеха. В сентябре 1939 г. начинается Вторая мировая война, и Корда уезжает в США, возвращается в Голливуд и приступает к съемкам нового фильма, пригласив на главные роли Вивьен Ли и Лоуренса Оливье. Он создает фильм, как говорят, «всех времен и народов» – «Леди Гамильтон», где тесно переплетены патриотические мотивы, трагические утраты и наперекор всему звучит вера в завтрашний лучший день. Этот яркий фильм в первую очередь высоко оценили в Великобритании. В 1942 г. Александр Корда указом короля возведен в рыцарское достоинство. Еврейский мальчик из маленького венгерского городка, сын Герша Кельнера, ныне сэр Александр Корда был горд и взволнован оказанной ему честью. Он снял еще немало запоминающихся «кассовых» фильмов, которые обошли весь мир: «Багдадский вор», «Книга джунглей» и многие другие.
Сэр Александр Корда скончался в своем доме в предместье Лондона 23 января 1956 г.

Израиль Ашкенази
20 сентября 1917 г. в Нижнем Новгороде родился будущий советский художник Израиль Маркович Ашкенази. У этого человека две биографии – воинская и художественная. Он ушел на фронт 3 июля 1941 г. Его воинский путь пролегал через самые ожесточенные сражения. Их география говорит сама за себя: Синявинские болота, Невская Дубровка, Гатчина, Пулково, Курская дуга. Он начал свой ратный путь простым стрелком. Потом был разведчиком, бойцом орудийного расчета, командиром противотанкового орудия... Когда 9 мая 1945 г. на Курляндском полуострове сдавалась прижатая к Балтийскому морю группировка немецких войск, вместе с другими салютовал в воздух гвардии майор, командир артдивизиона Израиль Ашкенази.
В 1945–1946 гг. он является слушателем Военной академии имени М. В. Фрунзе. Но раны и болезни заставляют уйти в запас. И теперь со свойственным ему упорством Ашкенази начинает свою дорогу к искусству. Проработав три года в Одесских художественных мастерских, он в 1951 г. поступает в Киевский художественный институт, учится в мастерской народного художника СССР А. Шовкуненко.
Лишь в 1957-м он возвращается в родной волжский город. Здесь вскоре становится одним из самых примечательных живописцев, активным участником художественных выставок. И одновременно ведет общественную работу, возглавляет секцию художников-монументалистов, председательствует в совете ветеранов войны.
Земляки время от времени имели возможность посещать персональные выставки мастера. Ашкенази в первую очередь – портретист, умеющий раскрыть внутренний мир человека. Приглушенная манера письма создает своеобразную атмосферу раздумья. На портретах Ашкенази – думающие люди, чьи души познали и сомнения, и разочарования. Один из лучших портретов живописца – образ театрального и литературного критика Ю. И. Волчека, которого хорошо помнит нижегородская интеллигенция 1950–1970-х гг. Долгие годы шаг за шагом художник создает он образы известных деятелей науки и культуры: Дмитрия Лихачева, Маргариты Касьяновой, Яна Голанда.
Как волгарь по рождению, художник не мог не стать пейзажистом. Короткие туманные закаты над Волгой, остывающие в серебристой дымке дали, державные стены и соборы Макарьевского монастыря, приветливый уют Печерской обители в Нижнем Новгороде – все это на его картинах. Ашкенази немало постранствовал с этюдником по градам и весям России и соседних республик. На его картинах и этюдах Соловецкие острова и Крым, нижегородские улочки и Ростов Великий... Ашкенази был человек доброй деятельной энергии. Преодолевая все возрастные недуги и хвори, он работал всю жизнь до самой смерти в 2000 г.

Спор о гражданских правах
28 сентября 1791 г. евреям во Франции были предоставлены гражданские права. Этому событию в истории еврейской диаспоры, ставшему результатом Великой французской революции, предшествовала острая политическая борьба. Уже в наказах представителей разных округов созванных перед революцией Генеральных штатов, этого высшего сословно-представительского органа Франции, часто затрагивался еврейский вопрос. Причем одни авторы наказов требовали немедленного предоставления евреям гражданских прав, другие были против. И у тех и у других имелась своя мотивация. В Национальном и Учредительном собраниях, созданных в ходе революции, эта борьба продолжалась.
О положении евреев говорили при обсуждении «Декларации прав человека и гражданина» 22 августа 1789 г. Ряд реакционно настроенных депутатов при обсуждении положения о веротерпимости требовал признания католицизма в качестве господствующей религии. Со страстным протестом против этого выступил Мирабо. Предоставления равноправия евреям потребовал пастор Р. Сент-Этьен: «Я этого требую для... народа, оторванного от почвы Азии, блуждавшего, гонимого и преследуемого 18 веков... Мы не вправе упрекать его за нравственные недостатки, ибо они плод нашего собственного варварства, плод того унизительного состояния, на которое мы его несправедливо обрекли».
Тем не менее в принятой 26 августа 1789 г. «Декларации прав человека и гражданина» обширное антиеврейское законодательство не отменялось.
14 сентября 1791 г. король утвердил представленный ему Учредительным собранием проект конституции. Бесправное положение большинства еврейского населения Франции противоречило основным положениям проекта. 28 сентября 1791 г. А. Ж. де Дюпор, требуя немедленного предоставления политических прав, заявил с трибуны Учредительного собрания: «Я полагаю, что установленная конституцией свобода вероисповедания не позволяет более делать различия между людьми различных вероисповеданий в отношении политических прав». Попытки правых депутатов сорвать утверждение закона вызвали гневную отповедь депутата М. Л. Реньо де Сен-Жан д’Анжели: «...нападая на это предложение, они нападают на конституцию». В результате закон прошел, и 28 сентября 1791 г. евреи стали полноправными гражданами Французской республики.

По материалам энциклопедических источников

Полностью эту статью вы можете прочесть в печатном или электронном выпуске газеты «Еврейская панорама».

Подписаться на газету в печатном виде вы можете здесь, в электронном виде здесь, купить актуальный номер газеты с доставкой по почте здесь, заказать ознакомительный экземпляр здесь