Июль 25, 2014 – 27 Tammuz 5774
Слуги и жертвы

image

Германия отмечает 150-летие со дня рождения Рихарда Штрауса 

Весь этот год проходит в музыкальном мире Германии под знаком творчества Рихарда Штрауса, родившегося в Мюнхене 11 июня 1864 г., и, стало быть, нынешнее 11 июня было датой его 150-летия.
Масштаб творческой личности этого композитора огромен. За 85 лет своего земного пути (он умер в 1949 г.) Рихард Штраус, работая практически во всех жанрах, написал 15 опер, 14 симфонических произведений, около 150 песен и романсов, два балета. Он был, пожалуй, самой яркой фигурой в немецкой музыкальной культуре конца XIX – первой половины XX в., продолжателем традиций Вагнера, Листа, Берлиоза, представителем программного симфонизма. Его симфонические поэмы связаны с именами таких классиков мировой культуры, как Шекспир, Сервантес, Ницше. Достаточно перечислить названия некоторых его симфонических поэм, чтобы ощутить эту связь: «Макбет», «Дон Кихот», «Тиль Уленшпигель», «Так говорил Заратустра».
Программа юбилейного года композитора началась в феврале с концертного исполнения на сцене Берлинской филармонии одноактной оперы Штрауса «Электра» под управлением Кристиана Тилемана.
11 июня, в день рождения композитора, в Дрездене, где он долгое время выступал в качестве дирижера, в Саксонской государственной опере состоялся гала-концерт, в котором исполнялись фрагменты из всех девяти опер Штрауса: «Саломея», «Электра», «Кавалер розы» и др. За дирижерским пультом был всё тот же Кристиан Тилеман, известный знаток и замечательный исполнитель произведений великого музыканта.
Конечно, наибольший размах юбилейные мероприятия приняли в Баварии, где Рихард Штраус родился и прожил большую часть жизни. Посвященные ему концерты, выставки, фестивали проходят в 13 городах федеральной земли.
***
Вокруг личности и творчества Штрауса ходит множество легенд, существуют различные трактовки его произведений. Для одних критиков он – символ консервативной эстетики, для других – «мастер саморекламы и прототип современного пиар-менеджера». Именно так охарактеризовал композитора в беседе с «Немецкой волной» знаток его биографии Даниэль Эндер. Его книга «Мастер инсценировки» вышла наряду с другими работами, посвященными Штраусу. Это свидетельствует о том, что юбилей вовсе не является в Германии поводом для одних славословий, тем более что биография композитора, действительно, сложна и наполнена не одними творческими победами.
И тут имеет смысл уйти к теме, которая давно занимает меня и имеет непосредственное отношение к нашему юбиляру: взаимоотношения художника и тоталитарного режима. Тема эта актуальна как для Германии, так и для России – двух государств, в новейшей истории которых проявили себя два самых страшных таких режима. В связи с этим уместно будет заметить, что если XIX в. оставил нам проблему гения и злодейства, то век XX подарил другую – талант и диктатура – со всеми вытекающими из нее вопросами, и прежде всего таким: в каких случаях художник становится добровольным слугой, а в каких – жертвой диктатуры. Так вот: Рихард Штраус, будучи самым выдающимся и самым исполняемым композитором Германии 1930-х гг., оказался и слугой, и жертвой нацистского режима.
***
К тому времени, как страну возглавил Гитлер, слава Штрауса как композитора и дирижера была так велика, что новая власть не могла не попытаться «усыновить» его. И Штраус откликнулся на лестное предложение – стал президентом основанной Геббельсом Имперской музыкальной палаты, что по советским критериям соответствовало посту председателя Союза композиторов. Более того, когда Тосканини в знак протеста против правления нацистов отказался дирижировать вагнеровским «Парсифалем» на байройтском музыкальном фестивале летом 1933 г., Штраус охотно заменил его.
Соответствовало ли его творчество нацистским представлениям об искусстве? Трудно сказать. Штрауса никто и не думал прорабатывать за формализм, как Шостаковича. Вообще отношения Гитлера с деятелями культуры были несколько иными, чем у Сталина. Книги писателя, чье творчество не соответствовало нацистским установкам, могли быть сожжены, картины художника могли угодить на выставку «дегенеративного» искусства, но художника никто не переучивал, не объяснял ему, как надо творить для народа.

Михаил РУМЕР

Полностью эту статью вы можете прочесть в печатном выпуске газеты «Еврейская панорама».

Подписаться на газету вы можете здесь, заказать ознакомительный экземпляр здесь.

Написать письмо в редакцию